Calendar

NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Portstrasse Jugend & Kultur präsentieren:
Die fünfte NewcomerTV Nacht 2023 in der Portstrasse Jugend & Kultur
am Freitag, den 29. September in der Portstraße Jugend & Kultur, Hohemarkstraße 18
in 61440 Oberursel (Taunus).

Fatal Fire, Heavy Melodic Metal aus Frankfurt.
Spline Orbit, Post-Metal aus Frankfurt.
LIEBKNECHT, Krautpunk, Agitprop-Arthouse-Punk, Electro-Kraut, aus Frankfurt.
Jonas Brannath und Band, Pop, Soul, Reggae, Folk, aus Sinn.

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 20.30 Uhr – Eintritt: frei

Die Sommerpause ist gerade vorbei, da steht schon die fünfte NewcomerTV Nacht, in der Portstrasse Jugend & Kultur vor der Tür.
Newcomer TV, die Portstrasse Jugend & Kultur und VirusMusikRadio präsentieren auf den NewcomerTV Nächten talentierte, spannende Bands, die in der breiten Öffentlichkeit bisher nicht so bekannt sind. Musikalisch ist alles erlaubt, was Spaß macht. Stilistisch geht es von Punk über Rock’n’Roll zu Funk, Fusion, Weltmusik, Pop, Rock, Jazz, Alternativ, Indie, alle möglichen Metal und Hart und Heftig Bereiche bis zu Experimental Musik und elektronischer Musik. Die Konzerte der Bands werden von NewcomerTV für das Fernsehen aufgezeichnet bzw. die Mitschnitte können auf https://www.youtube.com/@NewcomerTV  jederzeit angeschaut werden.

Der hinter uns liegende Sommer, hat sicher bei den Menschen ein Verlangen nach Live-Musik ausgelöst. Da haben NewcomerTV und das VirusMusikRadio natürlich genau die richtigen Bands zur fünften NewcomerTV Nacht eingeladen.

Jonas Brannath und Band, Pop, Soul, Reggae, Folk, aus Sinn.
Jonas Brannath ist ein junger Singer/Songwriter aus Hessen, der sich durch seine unverkennbar emotionale Stimme auszeichnet. Er steht für handgemachten kreativen-Folk-Pop mit Reggae-Einflüssen. In seiner Musik nimmt er die Zuhörer mit auf eine Reise der Vielfältigkeit und Abwechslung. Inspirationen für seine Songs findet er in der Schönheit und Ruhe der Natur. Jonas Brannath tritt als Songwriter alleine auf oder kommt mit verschiedenen Varianten seiner Band.
Weitere Infos unter: https://www.jonasbrannathmusic.com/

LIEBKNECHT, Krautpunk, Agitprop-Arthouse-Punk, Electro-Kraut, aus Frankfurt.
Die Revolution sagt: Bleib mir weg mit Blues.
Ich war: Das Proletariat. Ein Oberstudienrat, ein Studienrat, zwei Theatermacher*innen.
Ich bin: Die Produktionsmittel. Gitarre, Bass, Schlagzeug, Synthesizer.
Ich werde sein: Complete Fucking Energy.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/liebknechtband

Spline Orbit, Post-Metal aus Frankfurt.
Four dudes make spacey music – Wir sind Spline Orbit aus den Vororten von Frankfurt. Unsere Musik ist hauptsächlich instrumental, irgendwo zwischen Rock und Metal mit einem spacigen Touch. Unsere Songs wechseln zwischen ruhigen Gitarren-Passagen, gefolgt von atmosphärischen Synthparts und schweren Riffs. Dabei bauen sich die Stücke meist langsam auf und steigern sich zu intensiven Ausbrüchen.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/splineorbit/

Fatal Fire, Heavy Melodic Metal aus Frankfurt.
Ein Feuer breitet sich schnell aus, das ist ebenso bekannt wie fatal. Umso weniger verwundert es, dass die junge Truppe aus Frankfurt sich eben diesen Bandnamen verpasst hat – FATAL FIRE. Die fünfköpfige Band um Sängerin Svenja besteht erst seit 2020, kann aber bereits jetzt für einen Flächenbrand in der Rhein/Main Metropole sorgen. In der Corona–Zwangspause sind viele Dinge zerfallen, FATAL FIRE jedoch haben sich in dieser Zeit gefunden und ihren Stil verfeinert. FATAL FIRE liefern schnellen Power Metal, der mit einigen Thrash– und Speedelementen gespickt ist. Svenjas
einzigartige Stimme gibt dem Ganzen den Feinschliff.
Weitere Infos unter: https://www.facebook.com/FatalFireMetal

Aktueller Infos unter: www.virusmusik.de

NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Portstrasse Jugend & Kultur präsentieren:
Die sechste NewcomerTV Nacht 2023 in der Portstrasse Jugend & Kultur.
Am Freitag, dem 20. Oktober in der Portstraße Jugend & Kultur, Hohemarkstraße 18
in 61440 Oberursel (Taunus).

Das Konzertprogramm:

Up For Debate, moderner Rock bis Punkrock aus Frielendorf.
10 Cent Janes, Independent Guitar Music aus Frankfurt am Main.
Suicide Outfit, The Balkan Punk ’n‘ Roll Syndicate aus Frankfurt am Main.
KAMII, gefühlvoller deutscher Indiepop aus Wiesbaden.

Einlass: 20.00 Uhr – Beginn: 20.30 Uhr – Eintritt: frei.

Ein paar Wochen sind seit der letzten Veranstaltung vergangen und neben all den vielen kleinen und großen Alltagsüberraschungen steht die sechste NewcomerTV Nacht vor der Tür.
Am schattigen Fuß des Taunus, im herbstlich verträumten Oberursel findet der Reisende an der Hohemarkstraße liegend, die Portstrasse Jugend & Kultur. Eine Menge guter Bands standen hier schon auf der Bühne und die Pflege von Live-Musik hat hier seit vielen Jahren Tradition. Also genau das richte Ambiente für die fernsehgerechte Aufzeichnung von guten Bands aus der Region.
Organisiert werden die Veranstaltungen von der Frankfurter Musikinitiative VirusMusik, der Portstrasse Jugend & Kultur und NewcomerTV.

Auf NewcomerTV Veranstaltungen spielen Bands, die der breiten Masse bisher nicht bekannt sind, die aber wie alte Hasen ihr musikalisches Handwerk verstehen und bekannteren Stars in Hinblick auf Professionalität und musikalischen Qualitäten durchaus das Wasser reichen können.
Auf NewcomerTV Veranstaltungen zu gehen, heißt für das Publikum andere Musik zu entdecken und ungewohnte, oder sogar ungewöhnliche Klänge zu hören. Bei NewcomerTV Veranstaltungen geht es aber nicht nur um Musik. NewcomerTV Veranstaltungen sind auch ein Treffpunkt ganz unterschiedlicher Musikszenen. Hier wird zusammen gefeiert, hier wird kontaktet und hier findet so manches musikalisches Projekt seinen Anfang.

Nachdem ab 20 Uhr das Publikum allmählich in den eigens für diese Veranstaltung hergerichteten Saal eingetroffen ist, bringen um 20.30 Uhr die Jungs und das Mädel von Kamii, mit gefühlvollen deutscher Indiepop, die Bühne zum Beben.
Still lauschen, mitgrölen, herzlich lachen & weinen. Das alles ist Kamii. Poesie mit Musik verpackt, von tanzbarem Pop bis zur melancholischen Ballade.
Die Singer-/Songwriterin Lea Pajaziti steht auf der Bühne, um sich musikalisch verletzlich zu machen und allen, die zuhören, zu zeigen, dass sie mit ihren Sorgen und Gedanken nicht allein sind. Begleitet von ihrer großartigen, 2019 gegründeten, Live-Band (David Lippert / Gitarre, Theodor Henn / Keys und Hendrik Radermacher / Schlagzeug) geht sie mit allen auf und vor der Bühne durch dick und dünn, durch Freude und Trauer und feiert mit ihnen die wundervolle Art durch Musik zueinanderzufinden. Im Sommer 2023 veröffentlichte KAMII ihre neueste Single „Immer noch Wir“. Der Release der ersten EP soll noch dieses Jahr erfolgen. Weitere Informationen unter: https://www.instagram.com/kamiimusiik/

Suicide Outfit, The Balkan Punk ’n‘ Roll Syndicate aus Frankfurt am Main.
Düstere Geschichten wie eine Revolte der Unterwelt. Treibende Beats und kraftvolle Melodien mit einem Hauch von Balkan wehen durch die Straßen der Großstadt. Mal rau, mal sanft, bittersüß bis aggressiv, aber immer ehrlich und energiegeladen. Dafür steht Suicide Outfit. Aus einer Allianz aus verschiedenen Musikeinflüssen hat sich ein sowohl außergewöhnlicher als auch eingängiger Musikstil entwickelt. Gegründet im Herbst 2018, rockt die female-fronted Band aus Hessen nun seit November 2019 sehr erfolgreich auch live on Stage, in neuer Formation und seit 2022 mit zusätzlicher Verstärkung an der Trompete, stets mit Spaß & Liebe zur Musik und das in vier Sprachen.
Weitere Informationen unter: https://www.instagram.com/suicideoutfit/

10 Cent Janes, Independent Guitar Music aus Frankfurt am Main.
2010 kreuzten sich die Wege der vier Musiker mit dem südafrikanischen Leadsänger Shaun Behrens. Sie erkannten ihre gemeinsame Liebe zu Bands wie R.E.M., Radiohead, Placebo oder Pixies. Seitdem schreiben, produzieren und performen die fünf gemeinsam ihre eigenen Alternative-Rock-Songs.

Alle Mitglieder von 10 Cent Janes bringen reichlich musikalische Erfahrung mit. Mik Simrock (Gitarren), Michael „King“ König (Gitarren), Michael Ludwig (Bass) und Christof Arnold (Schlagzeug) haben bereits in verschiedenen Inkarnationen (u.a. Post War Clowns, Feal) mehrere Jahre zusammengespielt. Shaun Behrens (Gesang) wiederum sammelte seine Erfahrungen in den 2000er-Jahren in der Alternative-Musikszene von Johannesburg, bevor er nach Deutschland zog. Weitere Informationen unter: https://www.instagram.com/10centjanes/

Up For Debate, moderner Rock bis Punk Rock aus Frielendorf.
Up For Debate haben sich mittlerweile in der Schwalm und über die Grenzen der Region hinaus einen Namen gemacht. Die Combo hat im letzten Jahr ihre erste EP „In Diskussion“ veröffentlicht und ist nach wie vor dabei, diese Songs bei ihren Auftritten den Leuten zu zeigen. Besonders in der Schwalm konnten sie durch Songs wie „Don’t Take Away My Beer“ oder „Going to the Show“ das Publikum zum Tanzen und Mitsingen bewegen.
Up For Debate stehen für ehrliche Rockmusik, welche nur die Elemente verwendet, die nötig sind. Das bedeutet kein übermäßiger Einsatz von Effekten und keine Instrumente vom Band. Stattdessen hört man im Publikum noch genau, was auf der Bühne gespielt und gesungen wird. Wer Bock auf authentischen Rock bis Punkrock, eine energiegeladene Show und Lust auf Partyfeeling hat, ist hier genau richtig! Weitere Informationen unter: https://www.instagram.com/upfor.debate/

Tag der offenen Tür 2023 bei radio x
Samstag, 18. November 2023
12–20 Uhr, Kurfürstenstraße 18 in Frankfurt

Nach drei Jahren Pause lädt radio x wieder Radio-Interessierte, Hörer*innen und Fans – ob groß oder klein – zum Tag der offenen Tür in seine Räume und Sendestudios nach Bockenheim ein. Von dort aus sendet das werbefreie Frankfurter Stadtradio seit mittlerweile 26 Jahren rund um die Uhr ein engagiertes und vielfältiges Programm für Frankfurt und Umgebung.

Am Tag der offenen Tür können alle, die Radio einmal nicht nur hören, sondern auch sehen möchten, bei radio x hinter die Studiotüren schauen und den laufenden Sendebetrieb live miterleben. Wer schon immer einmal das Gesicht zur Radiostimme kennenlernen wollte: Beim Tag der offenen Tür ist Gelegenheit dazu! Mehrere radio x-Redaktionen stellen in etwa 20minütigem Wechsel eine Kurzfassung Ihrer Sendung vor, Techniker und Sendungsmacher*innen erklären den Studiobetrieb, und wer möchte, kann sich auch selbst hinters Mikro setzen, die Regler bedienen oder in einem kleinen Interview ein paar Fragen beantworten.

Für den Nachmittag ist Livemusik geplant: Leila Antary und Enrique Heil, die jeweils bei radio x eigene monatliche Sendungen gestalten, stellen ihre Musikprojekte ELAY und QUICO vor. Die beiden jungen, vielseitig engagierten Künstler haben sich in der regionalen Musikszene mit ihren Formationen einen exzellenten Namen gemacht.

Wer darüber nachdenkt, selbst mit einem Thema oder seiner Musik auf Sendung zu gehen, ist beim Tag der offenen Tür herzlich willkommen. Bei Kaffee und Kuchen beantworten wir gerne alle Fragen und erläutern die Möglichkeiten.

Live-Act 1 | ELAY
ELAY ist das neue Musikprojekt der Musikerin und Songwriterin Leila Antary.
In ihrer upcoming EP „In the zone“ wandert ELAY genreübergreifend von sweetem Indie über darken Pop zu trappigen Beats und lässt einen dabei an ihrer inneren Gefühlswelt teilhaben. Soft und gleichzeitig selbstbewusst thematisiert sie in englisch- und deutschsprachigen Texten feministische Themen und mentale Gesundheit und verwebt ihre eigenen Erfahrungen mit ihren Beobachtungen und Perspektiven als postmigrantische Frau in unserer Gesellschaft. Es geht um Selbstliebe, Identitätssuche und Empowerment.

Live-Act 2 | QUICO
Seit 2008 widmet sich „QUICO“ mit Leidenschaft der elektronischen Musik. Inspiriert von Minimal-Techno der 2000er Jahre legt er seit 2010 als DJ in Clubs wie dem U60311 in Frankfurt am Main auf und produziert selbst Tracks, welche er seit 2017 als Liveperformances spielt. Das Jazz-Studium im Fach Posaune prägt seit 2015 seine eigenen Produktionen, in welchen er neben Minimal-Techno und House auch freie Improvisation auf der Posaune, experimentelle Musik sowie Modern Jazz und Pop verarbeitet. Neben dieser künstlerischen Tätigkeit ist das Interesse an Vinyls nie in den Hintergrund gerückt, und so können sich alle Freund*Innen der elektronischen Tanzmusik an DJ-Set Abenden über treibende Minimal-Techno und Deep House-Bässe freuen.

Infos unter: http://www.radiox.de/

NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Portstrasse Jugend & Kultur  präsentieren:
Die siebte NewcomerTV Nacht
am Freitag den 24. November 2023
in der Portrasse Jugend & Kultur, Hohemarkstraße 18 in 61440 Oberursel (Taunus).

Im LineUp der NewcomerTV Nacht, die für das Fernsehen aufgezeichnet wird, spielen vier fantastische Bands aus der Region bei freiem Eintritt. Die Bands in der Reihenfolge ihrer Auftritte (von unten nach oben). 

04 Distance to Here aus Frankfurt mit fantasievollen Progressive Rock.
03 Celia May aus Frankfurt, kommt mit Indie Pop Songs voller Poesie.
02 New Wednesday aus Frankfurt, mit tanzigen Popsongs.
01 D.I.N.S. aus Frankfurt, mit alternativen Rocksongs.

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 20.30 Uhr – Eintritt frei!

Die weißen Nebel wandeln nun, wohl übers Land, dem holden. Des Herbstes Sonne mag bald ruh´n, noch sind die Tage golden. Es färbt sich schon der Blätter Laub, in all den bunten Farben. Der Wind übt froh an ihnen Raub und scheint viel Spaß zu haben…………
Ja, romantisch ist’s im Herbst, besonders wenn man Verse von Hansjürgen Katzer liest.
Trotz wundersamer Heilkraft geschriebener Verse, vertont oder frei zitiert, ist der November wohl der traurigste und depressivste Monat im Jahr.
Ich habe aber wie in den Jahren zuvor eine lohnende Alternative zur drohenden Depression, denn zum Glück und zur Endspannung gibt es in monatlichen Abständen die NewcomerTV Nächte in der Portstrasse Jugend & Kultur in Oberursel.

NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Musikhalle Portstrasse präsentieren bei freiem Eintritt, die heißesten Bands der Region. Auf NewcomerTV Veranstaltungen zu gehen, heißt ein aufgeschlossenes Publikum zu treffen und neue Musik zu entdecken. Von Musik jenseits kommerzieller Verkaufsstrategien, bis zu unangepasste Sounds direkt aus dem Underground, gibt es  in den NewcomerTV Nächten viel Spannendes und vor allem Regionales zu entdecken. Eine Menge guter Bands standen in der Musikhalle Portstrasse schon auf der Bühne, denn die Pflege guter Live-Musik hat in Oberursel seit vielen Jahren Tradition.

Bei Newcomer Veranstaltungen spielen Bands, die kaum jemand kennt, die aber wie so genannte „alte Hasen“ ihr musikalisches Handwerk vortrefflich verstehen und den bekannteren Stars in Hinblick auf Professionalität  und musikalischer Qualität durchaus das Wasser reichen können. Bei Newcomer Veranstaltungen geht es aber nicht nur um die Musik. Newcomer Veranstaltungen stellen einen Treffpunkt unterschiedlicher Musikszenen dar. Auf Newcomer Veranstaltungen wird zusammen gefeiert, es wird kontaktet und so manches Band- oder sonstige musikalische Projekt findet zwischen Konzertraum, Café und dem Gang zur Toilette seinen Anfang.

Nachdem ab 20 Uhr das Publikum so nach und nach in der Musikhalle Portstrasse eingetroffen ist, beginnen um 20.30 Uhr die Musiker*innen von D.I.N.S. aus Frankfurt mit ihrem alternativen Rocksound dem Publikum einzuheizen. Die jungen Musiker*innen haben sich in einem Bandprojekt der Frankfurter Kulturwerkstatt gesucht und gefunden. Sie präsentieren einen Mix aus gecoverten und eigenen Songs. Eine supertalentierte und sympathische Band, von der auf YouTube schon ein eigenes Video zu sehen ist.
Weitere Infos unter: https://www.youtube.com/watch?v=F88H8Hzn3Kw

Als nächste Band übernimmt New Wednesday aus Frankfurt mit ihren tanzigen Popsongs.
“Get out there! Let yourself be known; you are not alone!” Immer wieder braucht man Mut, sich seinen Mitmenschen zu öffnen. Manchmal findet man Hoffnung, Halt, Orientierung, Gemeinschaft. Und manchmal brechen sie einem das Herz. Von Hoffnung, Herzschmerz und eben jenem Mut singen die Frankfurter Newcomer von New Wednesday in ihren gefühlvollen Popballaden. Sing mit bei ihrer Show auf der siebten NewcomerTV Nacht, in der Portstrasse Jugend & Kultur!
Weitere Infos unter: https://www.newwednes.day

Nun kommen wir zu Celia May aus Frankfurt. Sie präsentiert mit ihrer phantastischen Band, Indie Pop Songs voller Poesie.
Im Nebel der Großstadt aufzuwachsen, kann einen schnell aus der Spur bringen. Permanente Veränderung und Unklarheit sind die Schatten unserer Zeit. Scheinbar von Nirgendwo zu kommen und zu Nichts zu gehören ist die Bürde, die wir alle tragen. Celia May ist ein Unikat. Sie verbindet intuitiv Urnatur mit versteckter Poesie und verzaubert uns mit ihrer warmen Stimme.
Weitere Infos unter:  https://www.celiamayofficial.com

Als letzte Band des Abends erleben wir  Distance to Here aus Frankfurt mit fantasievollen Progressive Rock. Wenn sich vier Jungs mit unterschiedlichen Hintergründen, Vorstellungen und Präferenzen am Rande eines Frankfurter Industriegebiets begegnen, gibt es normalerweise vor allem Streit. In diesem Fall aber entstand so 2017 mit Distance to Here eines der ungewöhnlicheren Bandprojekte der Region. Frei von Genregrenzen und Schubladendenken ist das Quartett vor allem daran interessiert, mit viel Liebe zum Detail den individuellen Charakter jeder neuen Songidee konsequent herauszuarbeiten und sich dafür großzügig aus den Ideenkisten der letzten zwanzig Jahre Musikgeschichte zu bedienen, egal in welche obskuren Ecken der Rockmusik sie das auch führen mag. Irgendwo zwischen Progressive Rock, Metal und Alternative entsteht so ein komplexer, ganz eigener Stil, der von radiofreundlich bis sperrig, von filigran bis massiv, von minimalistisch bis experimentell alles zu bieten hat, und man sich nie sicher sein kann, was den Hörer hinter dem nächsten Chorus erwartet.
Weitere Infos unter: https://app.backstagepro.de/distance-to-here

Infos unter: www.virusmusik.de – www.facebook.com/virusmusikradioffm

VirusMusikRadio und die Kulturwerkstatt Germaniastraße präsentieren:
„The Next Generation Concert – Part 1.“
am Samstag den 9. Dezember 2023
In der Kulturwerkstatt Germaniastraße – Germaniastraße 89 in 60389 Frankfurt Main.

Im Programm des Next Generation Konzert spielen drei junge talentierte Schülerbands aus Frankfurt.

The Anachronists, ein talentiertes Rock Trio aus Frankfurt.

Devil’s Maiden aus Frankfurt, mit einem aktuellen Set ihrer Liebling-Metal-Songs.

D.I.N.S. aus Frankfurt, mit alternativen Rocksongs.

Einlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.00 Uhr – Eintritt frei!

Die Frankfurter Musikinitiative VirusMusik  plant in Zusammenarbeit mit der Kulturwerkstatt Germaniastraße am 9. Dezember einen Konzertabend unter der Überschrift: Next Generation. Auf diesem Konzert sollen insgesamt drei junge Bands spielen und dieses Konzert ist die Auftaktveranstaltung einer Konzertreihe, die von jungen Musiker*innen für junge Musiker*innen und Bands organisiert werden soll.

Die ersten Veranstaltungen finden am 9. Dezember hier bei uns in der Kulturwerkstatt, in der Germaniastraße 89 in 60389 Frankfurt-Bornheim statt. Das ist die Auftaktveranstaltung  und die Konzertreihe soll im kommenden Jahr im  vierteljährlichen Rhythmus fortgesetzt werden.

Die Auftaktveranstaltung  wird von  den Musiker*innen der Band D.I.N.S. organisiert, die sich hier im Rahmen einer Workshopreihe in der Kulturwerkstatt zusammengefunden haben. Die Musiker*innen werden langsam an die Organisation der Veranstaltung herangeführt und vielleicht sind sie auch im kommenden Jahr dabei. Neben der Konzertreihe gibt es hier seit ein paar Monaten auch eine regelmäßige Session für junge Musiker*innen, die hervorragend angenommen wird. Vielleicht haben die Musiker*innen von Devil’s Maiden und The Anachronists, die neben D.I.N.S. im Programm der Veranstaltung spielen, ja Lust mal vorbeizukommen um mit anderen Musiker*innen zu jammen.

Nun kommen wir zum Programm der geplanten Veranstaltung.

D.I.N.S. aus Frankfurt, mit alternativen Rocksongs.
Die jungen Musiker*innen haben sich in einem Bandprojekt der Frankfurter Kulturwerkstatt gesucht und gefunden. Sie präsentieren einen Mix aus gecoverten und eigenen Songs. Eine supertalentierte und sympathische Band, von der auf YouTube schon ein eigenes Video zu sehen ist.
Weitere Infos unter: https://www.youtube.com/watch?v=F88H8Hzn3Kw
https://www.instagram.com/__d.i.n.s__/

Devil’s Maiden aus Frankfurt, mit einem aktuellen Set ihrer Liebling-Metal-Songs.
Die Schulband der Otto-Hahn-Schule eröffnet das Next Generation Konzert am Samstag, dem 09. Dezember. Die talentierten Nachwuchs-Musiker*innen präsentieren uns ihr aktuelles Set und ihre Lieblingssongs. Nach dem Motto lasst Musik und nicht Worte unsere Message sein, hatten Deviil´s Maiden noch keine Zeit, so etwas wie ein Info über ihre Band zu verfassen. Sie treffen sich lieber, um gemeinsam Musik zu machen, um sich musikalisch und auch kompositorisch mit ihrer Lieblingsmusik auseinander zu setzten – Metal. Davon werden sie beim Next Generation Konzert eine große Portion mitbringen.

The Anachronists, ein talentiertes Rock Trio aus Frankfurt.
The Anachronists sind ein junges aufstrebendes Rock Trio, dass sich Anfang 2023 an der Musikschule Frankfurt e.V. zusammengefunden hat.
Der Bandname suggeriert schon den Bezug auf die alten Helden der Rockmusik. Ehrliches, direktes Musikmachen ohne Digitaltechnik und Tricks ist die Devise der drei Jugendlichen.
Neben einer eklektischer Auswahl an rohen Klassikern, treten zunehmend eigene Songs in den Mittelpunkt des Schaffens, dessen Stil sich zwischen Progressive und Alternative Rock offenbart.

The Anachronists sind:
Aurelijus Göhle – Gesang, Gitarre 15)
Ivan Antlitz – Bass (14)
Jakob Krieger – Schlagzeug (16)

Die Bands arbeiten noch an ihrem Webauftritt.

VirusMusik, VirusMusikRadio, radio x, dass HORST & die Landungsbrücken präsentieren:
Die VirusMusikRadio Show 2023!
„Schöne Grüße aus Bottrop!“

Am Donnerstag, dem 21.12.2023 in den Landungsbrücken auf dem Milchsackgelände im Gutleutviertel, Gutleutstraße 294, 60327 Frankfurt am Main: Auf zwei Bühnen und bei freiem Eintritt spielen im Programm der finalen Jahresshow von VirusMusikRadio, sieben fantastische Bands.
Der gesamte Abend wird ab 19 Uhr live auf radio x 91.8 MHz und im Internet auf www.radiox.de/live übertragen.
Aktuelle Informationen unter: www.virusmusik.de

The Black Cat’s Eye – Psychedelic Rock band from Frankfurt am Main.
Elay – Indie-Tunes, darker Pop, trappige Beats.
The Bad Me – Brittle Indie-Crash.
Uncle Maze – Blues, Folk, mit den ruhigeren Tönen der Grunge Ära.
Bird’s View – Loud music from Frankfurt.
VigJohn – psychdelic Rock, Kraut Rock, electro Rock.
Celia May – Dark Pop aus Frankfurt a. M.

Einlass: 19:00 Uhr – Beginn: 19:30 Uhr – der Eintritt ist frei.
Aktuelle Infos unter: https://virusmusik.de

Ein kulturell sehr aufregendes Jahr liegt hinter VirusMusik & VirusMusikRadio. Viele Menschen sind wieder auf Konzerte gegangen. Festivals und Open-Air-Konzerte konnten wieder mit einem sich frei bewegenden Publikum stattfinden. VirusMusik konnte in diesem Jahr wieder viele Live-Veranstaltungen mit befreundeten Kulturvereinen und Initiativen veranstalten, wie im Juni das Kulturcampusfestival in Bockenheim, das Sommerfestival in der Kulturwerkstatt Germaniastraße, das Beduinenzelt und die Finale Veranstaltung auf der Sommerwerft, verschiedene Konzertveranstaltungen mit dem Offenen Haus der Kulturen, die NewcomerTV Konzerte, das Nordparkfestival, um nur einige Veranstaltungen zu nennen. VirusMusik konnte mit dem VirusMusikRadio auf radio x in diesem Jahr wieder viele neue Bands, Musiker*innen und Bands vorstellen und, mit dem ersten New Generation Konzert im November, eine Veranstaltungsreihe für junge Musiker*innen und Bands eröffnen. Die seit vielen Jahren immer am Jahresende stattfindende VirusMusikRadio Show beendet die von VirusMusik & VirusMusikRadio in diesem Jahr mit einem rauschenden Fest. Im Programm spielen Musiker*innen und Bands, die von der VirusMusikRadio Redaktion gemeinsam ausgewählt und auf die zwei Bühnen der Show gevotet wurden. Es handelt sich um Künstler*innen, die der Redaktion 2023 durch besondere Konzerte, durch aktuelle Album- und Video-Veröffentlichungen etc. ans Herz gewachsen sind und deshalb mit ihrer wunderbaren Musik auf der VirusMusikRadio Show, das Jahr musikalisch verabschieden werden.

Celia May, Dark Pop aus Frankfurt am Main.
Im Nebel der Großstadt aufzuwachsen, kann einen schnell aus der Spur bringen. Permanente Veränderung und Unklarheit sind die Schatten unserer Zeit. Scheinbar von Nirgendwo zu kommen und zu Nichts zu gehören ist die Bürde, die wir alle tragen. Celia May ist ein Unikat. Sie verbindet intuitiv Urnatur mit versteckter Poesie und verzaubert uns mit ihrer warmen Stimme.
Weitere Infos: https://www.celiamayofficial.com

VigJohn – psychdelic Rock, kraut Rock, electro Rock.
VigJohn! Der Name steht für die verheißungsvolle Verschmelzung von sphärisch-psychedelischen Klangteppichen, gewebt aus feinsten Synth-Sounds, Frankfurter Frühaufsteher-Techno, kratzig, knarzigen Gitarren-Grooves und kompromisslos lautem Vollröhren-Rock. Emerson Lake and Palmer im heutigen Zeitgeist. Röhrenamp trifft TR909. Inspiriert von Black Keys, Moderat und alt-J wird der harte Rock mit Elektronik verbandelt. Dabei geht es stets traditionell krautig zu. Das Trio besteht aus Gitarre/Gesang, Synthesizer und Drums. Wer eine amtliche Schau mit viel Glitzer, pfiffiger Garderobe und Aperol Spritz nicht verpassen will, kommt zur gegebenen Zeit zur VirusMusikRadioShow.
Mehr Infos unter: https://www.instagram.com/vigjohnband/

 Bird’s View – Loud music from Frankfurt.
Laut spielen? Zu viel trinken? Zu viele Pillen? Lange Nächte, die Welt verändern und verwüstete Hotelzimmer? Proteste, Partys, kaputte Verstärker, wilde Auftritte und Zerstörung der Nachbarschaft? Wer weiß. Aber „Bird’s View“ klingt nach Rock ’n’ Roll. Nachdem sich die deutsche Vierergruppe 2019 mit neuer Besetzung neuformiert hat, kennt sie nur eine Richtung: nach vorne.
20–23 Jahre alt und gerade erst am Anfang, haben bereits prestigeträchtige Preise gewonnen (Deutscher Rock & Pop-Preis 2019, JBL Back to Stage usw.) und die Bühne mit einigen großen Namen geteilt in der Musikszene wie Skid Row und Soulfly, nicht zu vergessen Planet of Zeus, Cold Years und Itchy. Mit einer Debüt-EP voller lauter, eingängiger, Riff-getriebener Musik und ihrem Debütalbum „Red Light Habits“ „Bird’s View“, veröffentlicht am 19. Mai 2023 über Drakkar/Soulfood, sollten Sie sich unbedingt ansehen – vielleicht lernen Sie etwas über Rock ’n’ rollen. Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/birdsview_official

Uncle Maze – Blues, Folk, mit den ruhigeren Tönen der Grunge Ära.
Ruhige, minimalistische Songs, dargeboten in einem ähnlichen Stil von Künstlern wie Fink oder Beck. Folk und Blues, kombiniert mit 90s Seattle typischen Harmonien, bilden zusammen einen rundes, angenehmes, melancholisches und versöhnliches Songarrangement. Uncle Maze verbindet das Blues/Folk Genre auf seine Art mit den ruhigeren Tönen der Grunge Ära und formte so mit der Zeit einen schon fast roadmovie-ähnlichen, intimen und erdenden Uncle Maze Sound für den Sonnenuntergang und danach.
Weitere Infos unter: www.instagram.com/uncle_maze

The Bad Me – Brittle Indie-Crash.
Zwei, die wissen sollten, wie es geht. Suse Michel und Oli Rüger haben ein Album aufgenommen, das irgendwo im Morast aus sprödem Indierock und zeitlosem Schöngeist ins Herz und in die Ohren will. Mal klein und zerbrochen, aber auch laut und auf eigene Art brachial sind die Songs der beiden.
Im Mai 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum mit dem Titel „Built to Crack“ auf dem eigenen Label SLAGrec. Auf der Bühne toben sich die Songs mit Tobi Wehner und Patrick Bayer an Schlagzeug und Bass deutlich bandlastiger aus. 80er No Wave, zeitloser Indie-Sound und clashiger Pop kreuzen sich mit modernem Irgendwas. Aber auch hier mal leise und klein – und im nächsten Moment spröde und rau.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/the_bad_me_/

Elay – Indie-Tunes, darker Pop, trappige Beats. ELAY ist das neue Musikprojekt der Musikerin und Songwriterin Leila Antary. In ihrer upcoming EP „In the zone“ wandert ELAY genreübergreifend von sweetem Indie über darken Pop zu trappigen Beats und lässt einen dabei an ihrer inneren Gefühlswelt teilhaben. Soft und gleichzeitig selbstbewusst thematisiert sie in englisch und deutschsprachigen Texten feministische Themen und mentale Gesundheit und verwebt ihre eigenen Erfahrungen mit ihren Beobachtungen und Perspektiven als postmigrantische Frau in unserer Gesellschaft. Es geht um Selbstliebe, Identitätssuche und Empowerment. ELAY liebt es live zu spielen und um das zu tun schaffte sie sich diesen Sommer einfach ihren eigenen Rahmen. Anfang August organisiert sie kurzerhand ihre eigene City Kiosk Tour und präsentierte unveröffentlichte Songs ihrer upcoming EP „in the zone“. Begleitet wurde sie dabei von der Female Producer Price Winning Produzentin aufmischen (Annelie Schwarz), die nicht nur für die Mixe von Elay Tracks verantwortlich ist, sondern auch in das Producing und Writing der Beats involviert ist.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/iamelay__

The Black Cat´s Eye – Psychedelic rock band from Frankfurt am Main.
– das sind gleißende Fuzz-, Bass- und Drumriffs, ineinander verwobene Akkord-Pickings und im Blues verwurzelte Leadgitarren – mal schreiend, singend oder rau. Und über allem schweben hymnische Instrumental- und Gesangsmelodien. Mit ihrem Musikstil knüpft die Band, die 2018 in Frankfurt am Main gegründet wurde, direkt an die 60er und 70er Jahre an – die große Ära des Psychedelic Rock. Erfahren lässt sich das am besten bei ihren Live-Konzerten, wo THE BLACK CAT’S EYE ihr Publikum in den hypnotischen Strudel echter psychedelischer Rockmusik ziehen.
Klingt wie: 70er Pink Floyd, King Crimson, Tangerine Dream.
Weitere Infos unter: https://www.theblackcatseye.com/

VirusMusikRadio und die Kulturwerkstatt Germaniastraße präsentieren:
Das Next Generation Konzert Part 2
am Samstag den 16. März 2024
in der Kulturwerkstatt Germaniastraße – Germaniastraße 89 in 60389 Frankfurt Main.

Im Programm des Next Generation Konzert spielen drei junge talentierte Schülerbands aus Frankfurt.

The Anachronists, ein talentiertes Rock Trio aus Frankfurt.
Send and Return, Alternativ Rock aus Frankfurt.
D.I.N.S. aus Frankfurt, mit alternativen Rocksongs.

Einlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.00 Uhr – Eintritt frei!

Die Frankfurter Musikinitiative VirusMusik  plant in Zusammenarbeit mit der Kulturwerkstatt Germaniastraße am 16. März 2024 einen Konzertabend unter der Überschrift: „The Next Generation Concerts.“. Auf diesem Konzert sollen insgesamt drei junge Bands spielen und das Konzert ist die zweite Veranstaltung einer Konzertreihe, die von jungen Musiker*innen für junge Musiker*innen und Bands organisiert werden soll.

Nun ein paar Gedanken zur Idee hinter dem Veranstaltungskonzept. Vor ein paar Jahren gab  es noch die Schooljam-Konzertreihe, die sich bundesweit an junge Musiker*innen und Bands richtete, um ihnen eine Plattform für Konzerte zu bieten. Nun – Wettbewerbe sind nicht unser Thema, aber die Schooljam-Konzertreihe war eine der wenigen Möglichkeiten für junge Musiker*innen und Bands, überhaupt vor Publikum zu spielen. Seit dem Ende der Internationalen Musikmesse 2020, ist auch die Schooljam-Plattform untergegangen. Die internationale Musikmesse war ein großer Förderer diese Idee und wie das oft so ist, springt ein großer Förderer ab, stirbt leider die ganze Idee. Wir von VirusMusik und der Kulturwerkstatt haben uns gedacht, dass wir es zumindest versuchen wollen, regional eine Konzertreihe für junge Musiker*innen und Bands zu etablieren. Das Alter sollte zwischen 11 / 12 und 18 / 19 Jahren liegen.

Die Konzerte sollen auch von jungen Musiker*innen, natürlich unter Anleitung, organisiert werden. Von Aussuchen der Bands, Programmzusammenstellung, Promo, bis hin zur Veranstaltungsdurchführung, Aufbau der Instrumente, Tonanlage, Lichtanlage aufbauen, Tonmischen, Künstlerbetreuung am Konzerttag, Catering, Getränke, Empfang der Gäste, alle Themen, mit denen sich Veranstalter*innen herumschlagen, sollten von den Jugendlichen, natürlich unter Anleitung selbst organisiert werden. Es ist ein Experiment und hat einen leichten Workshop-Charakter, aber mal schauen, ob oder wie es funktionieren könnte.

Die erste Veranstaltungen in dieser Reihe fand am 9. Dezember 2023 statt. Die zweite Veranstaltung findet jetzt am 16. März in der Kulturwerkstatt Germaniastraße, in Frankfurt Bornheim statt und die Konzertreihe soll im vierteljährlichen Rhythmus fortgesetzt werden.

Das „Next Generation“ Konzert  im März wird von  den Musiker*innen der Band D.I.N.S. organisiert, die sich im Rahmen einer Workshopreihe in der Kulturwerkstatt kennengelernt haben.

Nun kommen wir zum Programm der geplanten Veranstaltung.

D.I.N.S. aus Frankfurt, mit alternativen Rocksongs.

Eine neue Perspektive auf Jugendbands ist nie so nah gewesen wie jetzt. „D.I.N.S.“, gegründet 2019 in der Kulturwerkstatt Frankfurt, hält mit ihrem Set an eigenen Songs die Welt in Atem. Mit der einzigartigen Variation an Sound zeigen sie in einer großen Anzahl an Genres ihre Sicht auf die Realität und ziehen das Publikum in die Welt von Rock, Metal, Punk und mehr. Bestehend aus Keyboard, Bass, Schlagzeug und Gitarre sind sie in und um Frankfurt aktiv. D.I.N.S. vertritt die unterschiedlichen Stadtteile, Schulen und Umfelder, in denen die Bandmitglieder aufgewachsen sind. Sie vereinen unter dem Mantel der Musik all ihre Unterschiede und erschaffen Songs wie „How Much For The Fish“, „M.A.D.“ oder „Story Of A Young Man’s End“. Ein erstes Musikvideo für den Song „How Much For The Fish“ ist auf YouTube zu sehen (D.I.N.S. – How Much For The Fish (Official Video), Christopher Tucker), weitere sind in Produktion. Durch Interviews bei Radio X, Konzerten auf großen Bühnen (darunter NewcomerTV), Kooperationen mit anderen Bands und eigens geplanten Events bringen sie die Musik der Zeit an die Menschen. Folgt ihnen auf Instagram unter __d.i.n.s__, seht D.I.N.S. bei ihrem nächsten Konzert und erlebt das Unerwartete.
Weitere Infos unter: https://www.youtube.com/watch?v=F88H8Hzn3Kw
https://www.instagram.com/__d.i.n.s__/

The Anachronists, ein talentiertes Rock Trio aus Frankfurt.
The Anachronists sind ein junges aufstrebendes Rock Trio, dass sich Anfang 2023 an der Musikschule Frankfurt e.V. zusammengefunden hat. Der Bandname suggeriert schon den Bezug auf die alten Helden der Rockmusik. Ehrliches, direktes Musikmachen ohne Digitaltechnik und Tricks ist die Devise der drei Jugendlichen.
Neben einer eklektischer Auswahl an rohen Klassikern, treten zunehmend eigene Songs in den Mittelpunkt ihrer musikalischen Arbeit, im Stil zwischen Progressive und Alternative Rock.

The Anachronists sind:
Aurelijus Göhle – Gesang, Gitarre 15)
Ivan Antlitz – Bass (14)
Jakob Krieger – Schlagzeug (16)
Die Bands arbeiten noch an ihrem Webauftritt.

Send and Return sind aus einer Session Band entstanden. Die Musiker*innen arbeiten an eigenem Songmaterial, haben aber noch einige Coversongs im Gepäck.

NewcomerTV, VirusMusikRadio und die Portstrasse Jugend & Kultur  präsentieren:
Die erste NewcomerTV Nacht 2024
am Freitag den 26. April
in der Portrasse Jugend & Kultur, Hohemarkstraße 18 in 61440 Oberursel (Taunus).

Im LineUp der NewcomerTV Nacht, die für das Fernsehen aufgezeichnet wird, spielen vier fantastische Bands aus der Region bei freiem Eintritt. Die Bands in der Reihenfolge ihrer Auftritte (von unten nach oben).

04 Friendy Fire, Ska Band aus Frankfurt.

03 Lyink, Metal-, Punk – Grunge.

02 sharpened lives, EDM, Transylvanian Rominimal, Grunge, Industrial, Nu-Metal.

01 Kiran Otis, Trance, Rap und Indie aus Frankfurt.

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 20.30 Uhr – Eintritt frei!

– wir haben Vieles versprochen – uns und unseren Geistern und hoffen – dass es auch in zwanzig Jahren gilt – wir haben immer geliebt – und es war immer Krieg – das Leben wird vom Leben stets gekillt – es ist nur der Winter es ist nur der Winter – es ist nur der Winter im April – (Der Nino aus Wien)

Es geht wieder los – man mag es kaum glauben, aber am 26. April findet nach langer Zeit wieder eine NewcomerTV Nacht in der Portstrasse Jugend und Kultur, in Oberursel statt.

Von 2003 bis 2007 tobte die legendäre Konzertreihe über die kultige Musikhallenbühne. Es ging und geht den Organisatoren der Veranstaltungsreihe darum, die Livekonzerte herausragender regionaler und überregionaler Bands ins Fernsehen zu bringen. 2007 war es damit vorbei, aber jetzt ist NewcomerTV mit VirusMusikRadio zusammen wieder am Start.  NewcomerTV ist ein Musikmagazin mit Onlineportal, das den Musiknachwuchs fördert. NewcomerTV stellt Neuigkeiten aus der Szene vor und präsentiert Musiker/innen und Bands  live-on-stage sowie im Persönlichen Interviews.
VirusMusikRadio bringt in täglichen Radiosendungen den Sound der Newcomer Bands in die Ohren der Musikfans und organisiert die NewcomerTV Liveveranstaltungen.

Unterstützt von der Musikhalle Portstraße werden NewcomerTV und VirusMusikRadio die Konzepte aus der Anfangszeit der Konzertreihe wieder aufleben lassen. Auf der NewcomerTV Nacht am 26. April werden vier fantastische Bands unterschiedlichster Musikstilistik präsentiert und ihre Konzerte für das Fernsehen vor Live-Publikum aufgezeichnet.

Damit der Eintritt auch für alle Jugendlichen und jung gebliebenen erschwinglich ist, ist der Eintritt frei.
Der Einlass ist um 20 Uhr und die erste Band beginnt um 20.30 Uhr.

Nachdem ab 20 Uhr das Publikum so nach und nach in der Musikhalle Portstrasse eingetroffen ist, beginnen um 20.30 Uhr Kiran Otis, mit einem Mix aus Trance, Rap und Indie. Kiran Otis steht für musikalische Vielfalt. Mit seiner Mischung aus Trance, Rap und Indie verzaubert er seine Zuhörer. Die Shows profitieren aus der perfekten Mischung aus Action und Melancholie. In seinen texten geht es um Party, Liebe und alles andere, was einen Anfang Zwanzigjährigen halt so beschäftigt. Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/kiran_otis_xo/

Als nächste Band übernimmt sharpened lives, mit EDM, Transylvanian Rominimal, Grunge, Industrial, Nu-Metal, die Bühne. Alles ist miteinander verbunden. Das Leben ahmt die Kunst nach, die Kunst ahmt das Leben nach. Angesichts der Pandemie, die sich durch die Gesellschaften zieht und die fehlende Zusammenarbeit zwischen den Nationen bei der kollektiven Lösung eines Problems offenbart, nahm eine Idee, die 2018 entstand, 2020 in Groningen Gestalt an. Aus der Idee, Heaviness neu zu definieren, wurde sharpened lives, ein Projekt, das Aspekte des journalistischen Lebens, queere Perspektiven und intersektionale Wahrnehmungen der Gesellschaft in experimenteller Musik verbinden sollte. Inspiriert von EDM, Transylvanian Rominimal, Grunge, Industrial, Nu-Metal und Größen wie Arcane Roots, Code Orange und Fever 333, setzt die Gruppe voll auf eine Mentalität der Genre-Fluidität, mehrsprachiges Songwriting und Progression. Durchtränkt von schmutzigen Glitches, Horrorfilm-Samples und unbequemem Songwriting, dient O.R.A. als Beispiel für eine anfänglich heitere Auslandsreise in Rumänien, die sich in einen schlechten Trip verwandelte. Das Trio trägt ein enormes Gewicht mit sich herum – sowohl klanglich als auch thematisch. Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/sharpened.lives/

Nun kommen wir zur Band Lyink, mit ihrem fantastischen Mix aus experimentellen Metal-, Punk und  Grunge Sounds. Das ist Lyink, was als Soloprojekt eines ambitionierten Künstlers begann, ist nun zu einer sich ständig weiterentwickelnden Band geworden. Alex startete sein Soloprojekt im Jahr 2018 und es war von Anfang an klar, dass daraus nur eine Band werden konnte, denn die Einflüsse von Linkin Park und anderen Bands aus der Metal-, Punk- und Grunge-Szene sind auch heute noch zu erkennen. Lyink ist ein Performer auf der Bühne und es ist wirklich so, als ob ein Schalter umgelegt wird, sobald der erste Ton fällt. Denn dann bekommt das Publikum definitiv eine Show geboten. Seit 2023 hat Lyink Unterstützung in Yannic (Gitarre, Schlagzeug, Produzent) und Zoe (Gitarre, Bass) gefunden und die drei sind auf einer Reise, um das bereits vorhandene Charisma dieses Projekts weiter zu entwickeln.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/thisislyink/

Als letzte Band des Abends erleben wir Friendly Fire, mit ihren äußerst tanzigen Ska-Sounds. Die Ska Band aus Frankfurt am Main, existiert seit 2002 und vermischt Punk und Jazzeinflüsse mit spanischem Gesang zu einer tanzbaren Mischung. Schrill, laut, roh und grob geschliffen, detonieren punkige Gitarrenriffs mit Bläser-Sätzen ohne Rücksicht auf ruhende Tanzbeine, trockene Augen und sich beschwerende Nachbarn!
Weitere Infos unter: https://www.facebook.com/Friendly.Fire.Skazzcore/?locale=de_DE

Infos unter: www.virusmusik.de – www.facebook.com/virusmusikradioffm

radio x und VirusMusik präsentieren:
die radio x Bühne
auf dem Freßgass Fest, vom 22. – 31.05 2024

Es geht wieder los – man mag es kaum glauben, aber radio x ist wieder mit einer Live-Bühne in Frankfurt zu hören und zu erleben. Seit 1997 ist radio x täglich 24 Stunden „On Air“. Eine Radiostation ohne Chefredakteure, ohne Einschaltquoten und ohne Werbung. Radio x war auch viele Jahre mit diversen Live-Veranstaltungen in Frankfurt unterwegs. Die radio x Bühne auf dem Museumsuferfest und die Zusammenarbeit mit vielen Veranstaltern aus der Region, wie z.B. Mousonturm, Gallus-Theater, Stalburg, Batschkapp, Hafen 2, Theaterhaus etc.
Die Veranstaltungsaktivitäten bei radio x wurden durch Corona 2020 auf Null gefahren. Mit der Live-Bühne auf dem Freßgass Fest, meldet sich radio x wieder zurück. Der Standort der radio x Bühne ist an der Börsenstraße 1, in 60313 Frankfurt am Main (Am Hilfiger Store). Das Bühnenprogramm geht täglich von 18.00 – 22.00 Uhr und an den Feiertagen von
15.00 – 19.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. Das Programm wird getragen von namenhaften DJs aus Frankfurt und spannenden Live-Acts.

Hier kommt das Programm der radio x Bühne.

Mittwoch 22.05.2024
18.00 – 19.30 Uhr – VB Kühl & Mario Gaetano – House/Funk/Global/Beats
Von vintage bis progressiv, die beiden gehen ab zu Funk, Soul und House, in the Mix mit Worldbeats, Rare Grooves und Elektronik. Seit über zwei Jahrzehnten sind V.B.Kühl und Mario Gaetano musikalisch aktiv, mit einer großen Leidenschaft für Tanzflächen und hüftschwingenden Klängen mit Verve.
V.B.Kühl produziert mit Rabii Harnoune afroelektronische Clubmusik, unter anderem für das renommierte englische Label Tru Thoughts, und ist auch solo unterwegs. Mario Gaetano ist nicht nur DJ und Producer, er tritt vor allem als Zeichner, Spielplatzbauer und Erfinder schöner Welten in Erscheinung. Zusammen sind die beiden unschlagbar. Und stets auf der Suche nach dem Heiligen Groove.
Weitere Infos: https://soundcloud.com/mario-gaetano-brucculeri/jack-stone-res-q-digger-rmx

19.30 – 20.15 Uhr – Gnawa Electric Laune – Afroelektronik
Rabii Harnoune & VB Kühl – Der magische Moment geschah, als Rabii Harnoune, ein junger marokkanischer Gnawa-Meister (Maalim) und VB Kühl, ein deutscher Produzent elektronischer Musik, 2019 begannen, ihre ersten Aufnahmen zu machen. Rabii spielte einige traditionelle Lieder und als VB Kühl einige seiner funky Beats hinzufügte , beginnt ein mystischer Fluss zu wachsen…

Mit unaufhaltsamen Grooves, die eine Brücke von Alt zu Neu und eine Verbindung über Kontinente schlagen, spielen sie in ihrem Live-Set eine erstaunliche globale Mischung aus elektronischen, organischen Klängen, gemischt mit traditionellen Instrumenten. Mit VB Kühl an Elektronik, Keys, Backing Vocals und Percussions und Rabii Harnoune an Lead Vocals, Guimbri, Keys und Effekten bewegt dieses Projekt die Menge auf der Tanzfläche und darüber hinaus. Weitere Infos unter: www.gnawa-electric-laune.com

20.15 – 22.00 Uhr – VB Kühl & Mario Gaetano – House/Funk/Global/Beats
Von vintage bis progressiv, die beiden gehen ab zu Funk, Soul und House, in the Mix mit Worldbeats, Rare Grooves und Elektronik. Seit über zwei Jahrzehnten sind V.B.Kühl und Mario Gaetano musikalisch aktiv, mit einer großen Leidenschaft für Tanzflächen und hüftschwingenden Klängen mit Verve.
V.B.Kühl produziert mit Rabii Harnoune afroelektronische Clubmusik, unter anderem für das renommierte englische Label Tru Thoughts, und ist auch solo unterwegs. Mario Gaetano ist nicht nur DJ und Producer, er tritt vor allem als Zeichner, Spielplatzbauer und Erfinder schöner Welten in Erscheinung. Zusammen sind die beiden unschlagbar. Und stets auf der Suche nach dem Heiligen Groove.
Weitere Infos: https://soundcloud.com/mario-gaetano-brucculeri/jack-stone-res-q-digger-rmx

————————————————————————————————————-

Donnerstag 23.05.2024

18.00 – 19.30 Uhr – DJ Jazzmadass – feel good freestyle, soulful jazz & funk
DJ Jazzmadass ist auf Sendung bei Radio X seit 25 Jahren und aktiv sowohl als DJ als auch als Musiker im Rhein-Main Gebiet und darüber hinaus. Das Spektrum seiner musikalischen Interessen reicht von Jazz, Soul, Global Sounds bis elektronischer Musik. Seine Sets zeichnen sich durch Bandbreite und Wärme im Sound aus, natürlich immer den Venues entsprechend und sind immer für Überraschungen und neue Entdeckungen gut.

19.30 – 20.15 Uhr QUICO – Elektro-Act.
Seit 2008 widmet sich „QUICO“ mit Leidenschaft der elektronischen Musik. Inspiriert von Minimal-Techno der 2000er Jahre legt er seit 2010 als DJ in Clubs wie dem U60311 in Frankfurt am Main auf und produziert selbst Tracks, welche er seit 2017 als Liveperformances spielt. Das Jazz-Studium im Fach Posaune prägt seit 2015 seine eigenen Produktionen, in welchen er neben Minimal-Techno und House auch freie Improvisation auf der Posaune, experimentelle Musik sowie Modern Jazz und Pop verarbeitet. Weitere Infos unter: https://www.facebook.com/enriqueheil1992

20.15 – 22.00 Uhr – DJ Jazzmadass – feel good freestyle, soulful jazz & funk
DJ Jazzmadass ist auf Sendung bei Radio X seit 25 Jahren und aktiv sowohl als DJ als auch als Musiker im Rhein-Main Gebiet und darüber hinaus. Das Spektrum seiner musikalischen Interessen reicht von Jazz, Soul, Global Sounds bis elektronischer Musik. Seine Sets zeichnen sich durch Bandbreite und Wärme im Sound aus, natürlich immer den Venues entsprechend und sind immer für Überraschungen und neue Entdeckungen gut.

—————————————————————————————————-

Freitag 24.05.2024
18.00 – 19.30 Uhr –
DJ Phil The Gap: Die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart Erleben Sie die einzigartige Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart mit DJ Phil The Gap. Seine Sets sind eine Hommage an die unvergesslichen Klänge der 80er Jahre, durchtränkt mit einer Energie, die die Gäste auf die Tanzfläche lockt. Seine Hingabe, die Lücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken, führt zu sorgfältig kuratierten Soundlandschaften, die die Essenz eines unvergesslichen musikalischen Zeitalters einfangen. Als Mitglied des „Funkfreaks Frankfurt“ DJ-Kollektivs arbeitet er gemeinsam mit anderen Musikbegeisterten daran, das Erbe der Funkkultur lebendig zu halten und weiterzuentwickeln.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/djphil_the_gap/

19.30 – 20.15 Uhr – PAULI – Singer & Songwriterin
Die Musik von Liedermacherin PAULI ist ein deutschsprachiger, dunkelbunter Mix aus Poesie, eingängigen Melodien und Punkrock.
Eine gelungene Symbiose aus Nina Hagen und Nirvana; wie die Presse schreibt; „Poetgrunge“ wie die Bad Nauheimer Sängerin und Gitarristin ihr Musikgenre selbst benennt. Zwischen glasklar bis rau erlebt man Stimmakrobatik zu sanften und harten Klängen, die zum Nachdenken aber auch zum Tanzen einladen. Sie jongliert mit Worten, die einem auf dem Herzen liegen und aus der Seele sprechen. Aus Wahrheit und Pflicht kocht sie ein Gericht, kreiert aus Liebe und Kritik einen inneren Blick. Weitere Infos unter: https://paulimusik.de/

20.15 – 22.00 Uhr – Phil the Gap & Ecuadorindio – Funk/Disco/Afro/House
DJ Phil The Gap: Die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart Erleben Sie die einzigartige Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart mit DJ Phil The Gap. Seine Sets sind eine Hommage an die unvergesslichen Klänge der 80er Jahre, durchtränkt mit einer Energie, die die Gäste auf die Tanzfläche lockt. Seine Hingabe, die Lücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu überbrücken, führt zu sorgfältig kuratierten Soundlandschaften, die die Essenz eines unvergesslichen musikalischen Zeitalters einfangen. Als Mitglied des „Funkfreaks Frankfurt“ DJ-Kollektivs arbeitet er gemeinsam mit anderen Musikbegeisterten daran, das Erbe der Funkkultur lebendig zu halten und weiterzuentwickeln.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/djphil_the_gap/

—————————————————————————————————————

Samstag 25.05.2024
18.00 – 19.30 Uhr – Beatriz Monteiro – House
Beatris ist eine deutsch-brasilianische DJ mit Sitz in Frankfurt am Main, die seit mehr als 20 Jahren für den wahren, schönen und guten Sound kämpft.  Sie ist eine begeisterte Plattensammlerin mit großer Leidenschaft für sorgfältig ausgewählte, hochwertige House-Musik mit Einflüssen aus RnB, Jazz, Soul, Funk, Afro, Latin, Disco, Breaks, Electronica. Als eine der gefragtesten weiblichen Selectorinnen der Stadt ist sie an unzähligen Veranstaltungsorten und Festivals der Bankenstadt aufgetreten. Darüber hinaus spielte sie bereits in anderen Städten rund um FFM wie Mainz, Darmstadt, Offenbach und Wiesbaden. Außerdem hatte sie vor 2 Jahren ihr Debut in Berlin und letztes Jahr bei einem Festival in Straßburg.

19.30 – 20.15 Uhr – PLEIL – Singer & Songwriter.
PLEIL, 1 Mann mit seiner Stromgitarre aus Rhein Main. Singt deutsche Texte über den Wahnsinn und die Welt in der wir (über-)leben. Beeinflusst vom Indierock der Achtziger und Neunziger, sowie Brit-Pop und New Wave. Album-Debüt 2020 mit „Die Spur des Kalenders“, nachgelegt 2021 mit der Vinyl-Single „Liebe Grüße/Jazz ist keine Option“. Aktuelles 2tes Album „KEINE ZEIT“ seit 01.07.22! PLEIL hat bis heute über 150 deutschlandweite
(Solo-)Shows gespielt, u.a. als Support für The Wedding Present, Wayne Hussey (The Mission), Tito & Tarantula, Therapy?, Dirk Darmstaedter (The Jeremy Days), Parquet Courts, Shonen Knife, Erdmöbel, Acht Eimer Hühnerherzen, Maifeld Derby (Mannheim) usw. …“
Weitere Infos unter: https://pleilmusik.bandcamp.com/

20.15 – 22.00 Uhr – Beatriz Monteiro – House
Beatris ist eine deutsch-brasilianische DJ mit Sitz in Frankfurt am Main, die seit mehr als 20 Jahren für den wahren, schönen und guten Sound kämpft.  Sie ist eine begeisterte Plattensammlerin mit großer Leidenschaft für sorgfältig ausgewählte, hochwertige House-Musik mit Einflüssen aus RnB, Jazz, Soul, Funk, Afro, Latin, Disco, Breaks, Electronica. Als eine der gefragtesten weiblichen Selectorinnen der Stadt ist sie an unzähligen Veranstaltungsorten und Festivals der Bankenstadt aufgetreten. Darüber hinaus spielte sie bereits in anderen Städten rund um FFM wie Mainz, Darmstadt, Offenbach und Wiesbaden. Außerdem hatte sie vor 2 Jahren ihr Debut in Berlin und letztes Jahr bei einem Festival in Straßburg.

—————————————————————————————————–

Sonntag, 26.05.2024

15.00 – 16.30 Uhr – Schulte & Senegal – Afro, Reggae, Dub, Club
Ihre monatliche Radio X-DJ Nacht „Low Frequency Dance Club“ widmen Miriam Schulte und Horst Senegal der Basskultur: Von der Ursuppe des Dub Reggae bis hin zu futuristischer UK-Clubmusic weben die beiden einen Klangteppich aus tiefen Basslines und splitternden Breakbeats. Entlang der vielen musikalischen und interkulturellen Windungen von Grime, Jungle, Dubstep, UK-Garage und Global Bass schlittern Schulte, Senegal und ihre Gäste durch London, Bristol, Jamaika, Afrika und den Rest der Welt. Immer im Gepäck sind politische Grundgedanken von Soundsystemkultur: Stand up against racism and sexism, smash capitalism, fight fascism. Denn Bassmusik ist Rebel Music.
DJ-Horst Senegal ist seit Anfang der 90er Jahre mit dem Wildpop Sound System unterwegs und agiert seit 1994 als Reggae/Dub/Jungle-Flügel des Systems.
DJ Miriam Schulte legt seit über 20 Jahren elektronische Clubmusik zwischen Frankfurt und Berlin auf und ist mittlerweile spezialisiert auf UK-Bass und Dubstep.

16.30 – 17.15 Uhr – Vanja Dingeldein – Singer & Songwriter
Vanja Dingeldein singt hauptsächlich auf Englisch und seltener auf Deutsch. Seine besten Ideen kamen ihm bisher beim Radeln oder kurz nach dem Aufwachen. Seine Musik ist eine Mischung aus Indie, Pop, Folk, Rock und Soul/Funk; er tritt sowohl alleine (u.a. mit Live-Looping) als auch im Bandformat auf. Weitere Infos unter: https://vanjadingeldein.com/

17.15 – 19.00 Uhr – Schulte & Senegal – Afro, Reggae, Dub, Club
Ihre monatliche Radio X-DJ Nacht „Low Frequency Dance Club“ widmen Miriam Schulte und Horst Senegal der Basskultur: Von der Ursuppe des Dub Reggae bis hin zu futuristischer UK-Clubmusic weben die beiden einen Klangteppich aus tiefen Basslines und splitternden Breakbeats. Entlang der vielen musikalischen und interkulturellen Windungen von Grime, Jungle, Dubstep, UK-Garage und Global Bass schlittern Schulte, Senegal und ihre Gäste durch London, Bristol, Jamaika, Afrika und den Rest der Welt. Immer im Gepäck sind politische Grundgedanken von Soundsystemkultur: Stand up against racism and sexism, smash capitalism, fight fascism. Denn Bassmusik ist Rebel Music.
DJ-Horst Senegal ist seit Anfang der 90er Jahre mit dem Wildpop Sound System unterwegs und agiert seit 1994 als Reggae/Dub/Jungle-Flügel des Systems.
DJ Miriam Schulte legt seit über 20 Jahren elektronische Clubmusik zwischen Frankfurt und Berlin auf und ist mittlerweile spezialisiert auf UK-Bass und Dubstep.

———————————————————————————————————

Montag, 27.05.2024

18.00 – 19.30 Uhr – Elaine & Angermausi – House
Lea aka Angermausi aus Offenbach, legt sich ungern auf eine bestimmte Musikrichtung fest.
In ihren progressiven Sets sind oft verschiedene musikalische Einflüsse präsent, diese einzig Arten Mischungen regen zum Tanzen an! Es wird also kein ,klassisches’ House Set.

19.30 – 20.15 Uhr – Otis Xo – Trance DJ aus Frankfurt.
Steht für musikalische Vielfalt. Mit seiner Mischung aus Trance und Indie verzaubert er seine Zuhörer. Die Show profitieren aus der perfekten Mischung aus Action und Melancholie.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/kiran_otis_xo/

20.15 – 22.00 Uhr – Elaine & Angermausi – House
Lea aka Angermausi aus Offenbach, legt sich ungern auf eine bestimmte Musikrichtung fest.
In ihren progressiven Sets sind oft verschiedene musikalische Einflüsse präsent, diese einzig Arten Mischungen regen zum Tanzen an! Es wird also kein ,klassisches’ House Set.

—————————————————————————————————

Dienstag, 28.05.2024
18.00 – 19.30 Uhr – Funk Freaks – Funk, Boogie
Das DJ-Kollektiv Funkfreaks Frankfurt ist schon seit über 10 Jahren in Frankfurt und Umgebung unterwegs. Gespielt werden ausschließlich Vinyl und Musik,- Boogie, Disco, Funk, aus den 80er Jahren, garantiert tanzbar!
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/funkfreaksfrankfurt/

19.30 – 20.15 Uhr – Michael Wiebusch – Singer & Songwriter.
Er ist schon seit über 20 Jahren in verschiedensten Rockmusik-Formationen auf den Bühnen Hessens unterwegs und hat vorranging als Sänger und Frontmann den Sound und die Erscheinung der jeweiligen Band geprägt. Doch auch einzeln, unplugged und mit seinen ganz eigenen Songs hat der langhaarige schlaksige Riese einiges zu bieten.
Technisch betrachtet ist er ein Singer/Songwriter, der mit Folk-Picking auf der akustischen Stahlsaiten-Gitarre arbeitet, doch sein Songwriting zeigt starke Einflüsse aus dem Progressive- und Alternative Rock und passt so gar nicht in die Kiste mit der Aufschrift „typischer Junge mit Gitarre“. Fast alle die ihn einmal live gehört haben sprechen aber sowieso nur von seiner markanten Stimme.
Weitere Infos unter: http://mwiebusch.de/

20.15 – 22.00 Uhr – Funk Freaks – Funk, Boogie
Das DJ-Kollektiv Funkfreaks Frankfurt ist schon seit über 10 Jahren in Frankfurt und Umgebung unterwegs. Gespielt werden ausschließlich Vinyl und Musik,- Boogie, Disco, Funk, aus den 80er Jahren, garantiert tanzbar!
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/funkfreaksfrankfurt/

——————————————————————————————————-

Mittwoch, 29.05.2024

18.00 – 19.30 Uhr – SK LIbra & DJ Stelze – Drum&Bass, Breaks.
Frankfurts SK LIBRA hat sich mit der Zeit einen eigenen Stil angeeignet, ohne sich dabei auf ein bestimmtes Genre festzulegen. Er ist immer gespickt mit einem unerschrockenem Genremix und dynamischen Übergängen. Die passionierte DJ und Ravekultur-Enthusiastin liebt es, zwischen harten, derben Sounds und bewegenden, sanften Melodien zu switchen. Ihr Anspruch ist dabei immer, eine fesselnde Atmosphäre zu schaffen.
Neben zahlreichen Gigs in verschiedenen Clubs und Venues im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus, moderiert und kuratiert sie seit Sommer 2022 gemeinsam mit DJ-Stelze die Radio Show „Pull Up!“ bei Radio X. Ein Jahr später wurde das Musik- und Veranstaltungskollektiv „Intense Bass Box“ zusammen mit DJ-Stelze und MessiasElias ins Leben gerufen.

19.30 – 20.15 Uhr – UGLY SPECIES – Breakbeat, Drum’n’Bass.
Hier kämpfen zwei Wesen – Mann gegen Machine – auf einer Bühne. Pure Energie prallt auf kühle Eleganz. Weitere Infos unter: https://www.uglyspecies.de/

20.15 – 22.00 Uhr – SK LIbra & DJ Stelze – Drum&Bass, Breaks.
Frankfurts SK LIBRA hat sich mit der Zeit einen eigenen Stil angeeignet, ohne sich dabei auf ein bestimmtes Genre festzulegen. Er ist immer gespickt mit einem unerschrockenem Genremix und dynamischen Übergängen. Die passionierte DJ und Ravekultur-Enthusiastin liebt es, zwischen harten, derben Sounds und bewegenden, sanften Melodien zu switchen. Ihr Anspruch ist dabei immer, eine fesselnde Atmosphäre zu schaffen.
Neben zahlreichen Gigs in verschiedenen Clubs und Venues im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus, moderiert und kuratiert sie seit Sommer 2022 gemeinsam mit DJ-Stelze die Radio Show „Pull Up!“ bei Radio X. Ein Jahr später wurde das Musik- und Veranstaltungskollektiv „Intense Bass Box“ zusammen mit DJ-Stelze und MessiasElias ins Leben gerufen.

————————————————————————————————-

Donnerstag, 30.05.2024

15.00 – 16.30 Uhr – D’George – Freestyle
D‘George. Musiker, Komponist, Produzent und DJ-Urgestein der Frankfurter Clubszene.
Der gebürtige Österreicher emigrierte 79 nach Frankfurt, ist seit 84, ein fester Bestandteil des Frankfurter Club Szenarios.
Die DJ Vita ist für das Rhein Main Gebiet wohl singulär, aber zu umfangreich, um sie an dieser Stelle aufzulisten. Auszugsweise wäre anzuführen: Roxanne, Wartburg, Omen, Sky Fantasy (Fernsehturm), Park Café, Opium, Cookys, HR3 Party Grooves … Als Verfechter der Philosophie G.Clintons „Free your mind and your ass will follow“, begründet er auch das Motto seiner radio x Sendung „These ever changing moods“.
Styles sind Optionen, die Wahrheit liegt im Groove. (simple facts simply)

16.30 – 17.15 Uhr – Coodiny – Rap
Coodiny alias Nikita Kudakov ist Rapper, Musikproduzent und Kurator des „About The Feeling“-Festivals, der die Grenzen zwischen den Musikgenres konsequent verwischt. Seine Musik ist ein fortwährendes Experiment, wobei er besonderen Wert auf Live-Auftritte legt. Dieser Leidenschaft widmet er sich auch akademisch in seiner Dissertation über Rap-Performance. Weitere Infos unter: https://coodiny.com/

17.15 – 19.00 Uhr – D’George – Freestyle
D‘George. Musiker, Komponist, Produzent und DJ-Urgestein der Frankfurter Clubszene.
Der gebürtige Österreicher emigrierte 79 nach Frankfurt, ist seit 84, ein fester Bestandteil des Frankfurter Club Szenarios.
Die DJ Vita ist für das Rhein Main Gebiet wohl singulär, aber zu umfangreich, um sie an dieser Stelle aufzulisten. Auszugsweise wäre anzuführen: Roxanne, Wartburg, Omen, Sky Fantasy (Fernsehturm), Park Café, Opium, Cookys, HR3 Party Grooves … Als Verfechter der Philosophie G.Clintons „Free your mind and your ass will follow“, begründet er auch das Motto seiner radio x Sendung „These ever changing moods“.
Styles sind Optionen, die Wahrheit liegt im Groove. (simple facts simply)

————————————————————————————————-

Freitag, 31.05.2024

18.00 – 19.30 Uhr – MoDJoe – HipHop
Mo’DJoe ist ein umtriebiger DJ aus Frankfurt und Sendungsmacher bei radio x. HipHop ist eine Collage von Samples aus allen Genres, davon inspiriert ist der Sound seiner Sendung und auch seiner DJ-Sets. Von Rap über Jazz bis hin zu House ist die Musikpalette genauso bunt wie die HipHop Kultur.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/mo_djoe/

19.30 – 20.15 Uhr – JAYTOWN – HipHop

20.15 – 22.00 Uhr – MoDJoe – HipHop
Mo’DJoe ist ein umtriebiger DJ aus Frankfurt und Sendungsmacher bei radio x. HipHop ist eine Collage von Samples aus allen Genres, davon inspiriert ist der Sound seiner Sendung und auch seiner DJ-Sets. Von Rap über Jazz bis hin zu House ist die Musikpalette genauso bunt wie die HipHop Kultur.
Weitere Infos unter: https://www.instagram.com/mo_djoe/

————————————————————————————————————-

Das Programm der Musikbühne, im Beduinenzelt auf der Sommerwerft 2024.

Das Thema der Sommerwerft 2024 lautet:

Friedenskultur!

VirusMusik organisiert auch in diesem Jahr das Programm auf der Musikbühne im Beduinenzelt, der Sommerwerft 2024. 17 Tage Theater, Tanz, Musik und Performance: Vom 26. Juli bis 11. August 2024 verwandelt die Sommerwerft – Internationales Theaterfestival am Fluss das Mainufer an der Weseler Werft im Frankfurter Osten zu einem Kulturfreiraum.

Mit dem Thema „FRIEDENSKULTUR“ knüpft die Sommerwerft an unsere gegenwärtige Realität an: In Zeiten, in denen Hass und Aggression wieder salonfähig werden, und in denen auf allen Ebenen wieder hochgerüstet wird, ist es die dringende Verantwortung der Kulturschaffenden, eine andere Geschichte zu weben, der Erzählung von „wir gegen die anderen“ eine andere entgegenzustellen, und in Inhalten wie Formaten dem Reichtum Raum zu geben, der aus Vielfalt und Unterschiedlichkeit entsteht. Wie können wir die Gräben, die unsere Gesellschaft durchziehen, überwinden? Wie lassen sich Brücken bauen zwischen Stadt und Land, zwischen Jung und Alt, zwischen den vielfältigen Kulturen, Geschlechtern und Hintergründen, die wir als Individuen mitbringen? Wie lässt sich ein Dialog etablieren, in dem wir uns auf Augenhöhe begegnen? Es braucht für einen solchen Dialog Plattformen, „runde Tische“. Mit der Sommerwerft schaffen wir einen solchen Raum – alle zusammen

Kultur für alle
Das Festival steht seit Anbeginn für eine offene Theaterkultur abseits der etablierten Häuser, für soziales Miteinander und interkulturellen Dialog – und diese Atmosphäre entsteht nicht zuletzt, weil das Projekt maßgeblich von freiwilligem Engagement getragen wird und getragen werden muss. Heute, zwei Jahrzehnte nachdem die Sommerwerft ins Leben gerufen wurde, ist sie zu einer festen Größe in der Freien Theaterszene geworden. Mittlerweile tragen rund 200 Künstler*innen und Gruppen mit Musik, Tanz, Theater, Poesie und Performance zu einem der größten deutschen Festivals für Theater im öffentlichen Raum bei.

Und dennoch steht die Sommerwerft bis zuletzt auf wackeligen Beinen: „Wir müssen auch in diesem Jahr wieder bis zum letzten Moment um Unterstützung kämpfen. Schließlich haben wir uns entschieden, das Risiko einzugehen und gesagt; ‚Ja, wir machen es‘“, sagt Bernd Abraham vom Veranstalter protagon – international performing arts.

Nichtsdestotrotz geben sich die Veranstalter*innen kämpferisch: „Wir halten am Konzept des freien Zugangs fest und wollen die Werft so niedrigschwellig zugänglich wie möglich gestalten“. Denn, so Abraham: „Kultur ist für alle da!“  Darin sehe man beim Verein auch seine Verantwortung als freie Veranstalter.

In diesem Jahr wird die Sommerwerft wie bisher mit fünf verschiedenen Bühnen für Theater, Tanz, Performance, Musik sowie Kinder- und Jugendtheater stattfinden. Daneben erwarten die Besucher*innen allerlei theatrale Überraschungen im Kulturfreiraum auf dem weitläufigen Gelände, sowie ein Rahmenprogramm aus Workshops, Vorträgen, Ausstellungen und mehr. Und am Porto Brasil, am Babushka Café oder der Haifischbar lässt sich entspannen und über das Erlebte austauschen.

Hier kommt das Programm der Musikbühne, nach Datum und Uhrzeit geordnet. Jeder Tag steht wie in den vergangenen Jahren unter einer poetischen dem Thema der Sommerwerft 2024 angepassten Headline.

Mrs. Linda & Mr. Hell with Fritz’e Cat,  Blues, Swing und Rockabilly.
Mrs. Linda und Mr. Hell vereinen die Liebe zu frühem Blues, Swing und Rockabilly. Sehnsuchtsvolle Ukulele-Klänge treffen auf eine ausdrucksstarke Blues Harp und treibende Gitarren Riffs. Ihre Musik führt entlang an Flussdeltas bis hin zu belebten Hafenstädten und Plätzen, wo nachts der „Railroad Stomp“ getanzt wird. Auf stürmischer See ging ihnen Fritz’e Cat samt Kontrabass ins Netz…Aloha!
Kontakt: http://www.lindakrieg.de/

Die DoubleDylans, lässiger Folk- und Country-infizierter Rock’n’Roll.
Allein der Bandname ist ein Genuss: DoubleDylans, auch gerne mit einem ”devilish” davor. Teuflisch und legendär ist es jedenfalls, wie sie die Songs von Bob Dylan adaptieren. „Keiner spielt Dylan wie die DoubleDylans. “ (Detlef Kinsler)
Kontakt: www.doubledylans.de

Das ACHT OHREN TRIO, MUSIK aus allen ECKEN des GLOBUS.
Die drei hessischen Weltbürgerinnen des Acht Ohren Trios loten mit ihrem Spiel die Grenzen des Jazz und anderer Musikstile aus – mit offenem Herzen für die Musik und das Publikum! Es erklingen u.a. Kompositionen von Carla Bley, Don Cherry, Abdullah Ibrahim, John McLaughlin,  John Zorn, und Anka Hirsch – stets in den eigenwilligen Arrangements, die eine Spezialität der Band sind.
Kontakt: https://www.achtohren.de/acht-ohren-trio/

TOMMES on the ROCKZ, Singer & Songwriter.
Der Frankfurter Singer-Songwriter Thomas Hoffmann, unter dem Künstlernamen TOMMES on the ROCKZ bekannt, nimmt seine Zuhörer*innen mit auf eine emotionale Reise durch sein Leben. Songs voller Gefühl und Authentizität. Ein Wellenritt der Emotionen. Die Lieder mit der rauchig, rockigen Stimme von TOMMES werden von Jörg Kintopf am Klavier begleitet. Kontakt: https://www.tommes.rocks/

Kabul Couture: The Trans Afghan Drag Heritage, Bitte Queer Flag
Das bezaubernde Drag-Trio Jamila, Nora und Queer Jelabee vereint afghanischen und indischen Tanz mit Drag und Poesie zu einer einzigartigen Performance. Ihre Choreografie ist eine Symphonie aus transkulturellen Einflüssen, begleitet von politisch inspiriertem afg Stand-up-Comedy, dass das Publikum zum Nachdenken anregt.
Konzept & Regie: Shivā Amiri – Choreografie: Shivā Amiri, Nora Z. & Jamila H. –  Tanz: Nora Z. & Jamila H.

Las Marikarmen, queer, urbaner Rap, elektronische Beats
Las Marikarmen sind eine transvestitische, transfeministische und queere Band, die Musik, Performance, Drag und Erlebnisse mischt. Wir machen unsere Dissidenten Identitäten auf der Bühne sichtbar. Wir machen urbane Musik mit der Kraft von Saxofonen, um das Publikum zum Vibrieren zu bringen und es einzuladen, in unsere Welt der Fantasie und des Glitzers einzutreten. Zerstört das Heteropatriarchat,  die Cis-Normalität  und den erzwungenen Binarismus! Kontakt: https://lasmarikarmen.com/

Die Märchenoase, Märchen für Jung & Alt.
Die Märchenoase stellt sich zur Aufgabe, die Erzähltradition zu fördern, die Literaturgattung Märchen stärker ins Bewusstsein zu rufen und zum Lesen und eigenen Erzählen anzuregen. Märchen sind nicht allein zur Unterhaltung da, sie sind eine Schatzkammer voller Weisheiten aus vielen Generationen. Erzählt werden die Märchen von Sivia Hilcher, Helmut Frank und Niels Björn Schmidtke, musikalisch werden wir dieses Jahr von dem Gitarristen Thomas Löw begleitet. Kontakt: http://www.radiox.de/sendungen/maerchenoase

sangfroid foxfires, jazzig, elektronisch, ambient.
Wir sind ein Frankfurter Kollektiv bestehend aus Gitarre, Schlagzeug, Keyboard und Elektronik. Es geht um Beziehungen zwischen akustischen Instrumenten und deren „Interpretation“ durch einen modularen Synthesizer. Andererseits vermischen wir verschiedene musikalische Genres, um jazzige, elektronische, ambiente, klassische und experimentelle Elemente zu einer elektro-akustischen Klangreise zu verschmelzen.

Jetlagged, Indie, Folk, Pop.
Jetlagged klingt nach deiner Auslandsreise, erinnert dich an deinen Roadtrip im Bulli und regt gleichermaßen zum Träumen, Mitsingen und Mitklatschen an. ​Das Frankfurter Akustik-Duo spielt von Westerngitarre, Percussion, Akustik-Bass und Banjo getriebene eigene Songs, sowie handverlesene Coversongs aus den letzten Jahrzehnten.  Die Songs von Hoffnung, Liebe & Verlust, Abschied & Neuanfang werden in bewegende Metaphern, Melodien und Rhythmus gehüllt. Kontakt: https://www.jetlaggedband.com/

STEVEN COLE & THE SANDWICH LIFE, Indie, Pop, Rock, Surf und Folk.
Ein Mix aus Indie und Pop mit Einflüssen von Rock, Surf und Folk – das sind STEVEN COLE & THE SANDWICH LIFE. Wer Weezer, Jimmy Eat World und The Kooks mag, wird die Musik des Trios zu schätzen wissen. Die selbstgeschriebenen Songs sind für STEVEN COLE & THE SANDWICH LIFE Flucht vor den Sorgen des Alltags und dem Älterwerden. Eine Art disziplinierte Selbstmotivation, das Leben so zu leben, wie es kommt – und den Moment zu genießen. Kontakt:  https://steven-cole.de/

Moritz von Eschersheim, Singer & Songwriter.
Seine Fans machen klar, dass eine besondere, fest zusammengeschweißte Gemeinschaft hinter einem wirklich gewöhnlichen Liedermacher steht: „Anfang, Mitte, Ende 40, schütteres Haar – vier Kinder aus zwei Beziehungen, kein Eintrag bei der Schufa“.  Moritz von Eschersheim geht völlig neue Wege auf der Suche nach gesellschaftlichem Wandel und echter Gemeinschaft in einem stereotypisch vorgegebenen Musik-Genre.
Kontakt:  https://moritzvoneschersheim.de 

Body Memory Orchestra, wild, poetisch, polyphon, folkloristisch, analog.
Ruben Wielsch & Bobby Packham präsentieren euch einen wilden, poetischen, polyphonischen, klassischen, Folkloristischen & analogen Einblick in ihre musikalischen Erfahrungen auf Reisen mit dem Antagon Theater Ensemble quer durch die Welt. Aus dem Kreis der Ensemble Kollektivist* Innen kann man mit einigen Überraschungen rechnen.

DAS PERSONAL, eigenwillige Kompositionen der letzten hundert Jahre.
Die Musikerinnen Lil von Essen (voice/drama), Katrin Zurborg (git) und Uta Wagner (drums) haben sich als „Personal“ von Waggong e.V. in der Kulturwerkstatt Germaniastraße kennen und schätzen gelernt. Nun haben sie sich zusammengetan, um zu Unrecht vergessene, aber auch allseits bekannte, und bevorzugt eigenwillige Kompositionen der letzten 100 Jahre mit eigenen Arrangements und in neuen Zusammenhängen in einem neuen Licht zu präsentieren.

Quico, Minimal-Techno und House, freie Improvisation auf der Posaune.
Seit 2008 widmet sich „QUICO“ mit Leidenschaft der elektronischen Musik. Inspiriert von Minimal-Techno der 2000er Jahre legt er als DJ in Clubs wie dem U60311 in Frankfurt am Main auf und produziert selbst Tracks, welche er als Live-Performances spielt. Das Jazz-Studium im Fach Posaune prägt seine eigenen Produktionen, in welchen er neben Minimal-Techno und House auch freie Improvisation auf der Posaune, experimentelle Musik sowie Modern Jazz und Pop verarbeitet.
Kontakt: https://www.facebook.com/enriqueheil1992

Salon Erika, Singer & Songwriter.
Manchmal klingt sie durch, die Sehnsucht nach von Schweigen umtosten Kneipen. Und manchmal reißt einen das Kleinstadt-Rock’n’Roll-Gefühl schon mit, da ist der erste Refrain noch gar nicht gesungen. Salon Erika spielen Lieder über das Leben, über die feinen Risse in der Fassade des Hier und Jetzt, und ja, auch die Scherben, die wir aufsammeln, wenn alles doch ein bisschen anders gekommen ist. Und auch wenn die fünf Herren nicht ganz ohne Melancholie auskommen, ein Konzert mit ihnen ist immer beschwingt und bewegend.

The Urban Socks, Indie, Pop, mit Jazz, Soul, Rock-Elementen.
The Urban Socks zeigen, wie aus einem “Alles klappt immer irgendwie”- Mentalität und fünf drastisch unterschiedlichen Charakteren emotionaler Indie-Rock entsteht. Die Songs behandeln Themen über Freundschaft, Selbstfindung und Liebe und unlocken Gefühle von schmerzhafter Intensität bis zu befreiender Energie. Das Publikum schwankt zwischen Feuerzeug-schwingend, in den Armen liegend, auch mal ein Tränchen verdrücken bis hin zu euphorischem Mitgrölen. Kontakt: https://urbansocks.de/

MILLER & WALDO, Bluesmusik.
Akustische Klänge aus Mundharmonika, Gitarre und den frischen Kehlen der beiden Musiker mit Bluesmusik von Willie Brown, Robert Johnson, Big Bill Broonzey & Co. und auch eigenen Kompositionen erinnern uns an die Bilder und Melodien, die wir im Namen des Blues so lebhaft in uns gespeichert haben, gestalten den Abend mit Kurzweil, ein bisschen Nachdenken und guter Laune und wecken Freude, auf ein nächstes Mal.
Kontakt: https://bernard-g-muller.jimdofree.com/

Frankfurter Beschwerdechor, Chorlieder.
Der Frankfurter Beschwerdechor spezialisiert sich auf politische und soziale Themen: engagierte Menschen, die populäre Melodien nutzen, um Protest und Kritik in die Öffentlichkeit zu tragen. Das gemeinsame Ziel ist es, Missstände anzuprangern und positive Veränderungen zu bewirken. Außerdem sind sie lustig und haben Spaß, besonders mittwochs, wenn sie proben. Kontakt: https://www.frankfurterbeschwerdechor.de/

Das King & Baumgardt Duo, Blues, Soul, Rock.
April King und Matthias Baumgardt sind gemeinsam ein Erlebnis, packend und mitreißend. Die amerikanische Sängerin aus Kentucky gehört zu den besten des Rhein-Main-Gebiets. Matthias Baumgardt kann mit seiner Energie, Leidenschaft und seiner Virtuosität jedem sogenannten Gitarrengott das Wasser reichen.
Kontakt unter:  https://www.facebook.com/matthias.baumgardt.9

Pauli, Mix aus Poesie, eingängigen Melodien und Punkrock.
Die Musik von Liedermacherin PAULI ist ein deutschsprachiger, dunkelbunter Mix aus Poesie, eingängigen Melodien und Punkrock. Eine gelungene Symbiose aus Nina Hagen und Nirvana; wie die Presse schreibt; „Poetgrunge“, wie die Bad Nauheimer Sängerin und Gitarristin ihr Musikgenre selbst benennt. Zwischen glasklar bis rau erlebt man Stimmakrobatik zu sanften und harten Klängen, die zum Nachdenken, aber auch zum Tanzen einladen.  Kontakt: https://paulimusik.de/

Maly macht Musik, Foam Rock, Art Rock, Indie.
Das Solo- und Bandprojekt von Conni Maly (Lava303, The Slags, Weltraum). In ihren Produktionen aus dem Homerecording Studio im Wohnprojekt am Frankfurter Berg verarbeitet sie ihr Leben, das sich zwischen DIY-Musiktherapie, Kultur Aktivismus und tanzbarem Krautrock bewegt. Musik, die die Seele berührt, das Herz tanzen lässt und die Füße wippen dazu im Takt.
Kontakt: http://www.conni-maly.info/

ERDE ENKHEIM, Folk, Rock, Liebe.
ERDE ENKHEIM setzt die Segel für einen Törn ins Hier und Jetzt. Mitreisende werfen Zweifel über Bord und konzentrieren sich auf das Wesentliche: Auf uns, die Liebe und das Leben. zur Steigerung der Lebensfreude – zur Unterstützung glorreicher Zukunftsvisionen -bei alltagsbedingtem Mangel an Rhythmus und Mitgefühl.
Kontakt:  https://erde-enkheim.de/

Uusikuu, Weltmusik-Ensemble.
Im Jahr 2006 gründete die finnische Sängerin Laura Ryhänen mit ihren damaligen Kollegen das Weltmusik-Ensemble Uusikuu (Neumond). Die Band nennt ihren Stil „Vintage Sounds of Finland“. Das Kleinorchester tourt durch Europa, und zusammen zeigen sie, dass die Finnen nicht nur den Tango erfunden haben, sondern auch den wilden Humppa beherrschen; dass sie den zärtlich-verträumten Walzer ebenso lieben wie vornehmen Swing.
Kontakt: https://www.uusikuu.com/

Turnalar Quartett, Musik aus der Türkei, Balkan, Iran, arabischen Ländern, Klezmer.
Das Turnalar Quintett ist ein Ensemble des Frankfurter Projekts „Bridges – Musik verbindet“. Ihre verschiedenen Erfahrungen und Hintergründe verschmelzen zu einer neuen Einheit. Sie spielen Musik aus dem Iran, der Türkei, vom Balkan und aus arabischen Ländern, tänzerische Klezmer-Stücke, sowie eigene Kompositionen und lassen diese in den unterschiedlichsten Farben erklingen: sehnsüchtige Lieder, energiegeladene Melodien, meist in ungeraden Rhythmen, zum Zuhören und zum Tanzen. Kontakt:  https://bridges-kammerorchester.de/

Wolf Schubert-K. & Friends, Singer & Songwriter.
Sad Songs Vol.1 ist der ironische Titel des neuen Albums von Wolf Schubert-K. und seiner Friends,  Julia Embers und Steffen Huther. Die 3 haben sich mit den Aufnahmen einem ruhigen Genre zwischen Country-, Crooner-, und Duettsongs mit zum Teil jazzigem Einschlag gewidmet. Neben den original Songs aus Wolfs Feder, finden sich Klassiker von Hank Williams, den Everly Brothers, und Balladen von Townes van Zandt und Neil Young.
Kontakt:  www.wolfschubert-k.com

Von Flocken, Indie-Songs zwischen Melancholie und Adrenalin.
Indie-Songs zwischen Melancholie und Adrenalin – mit kleinen Abgründen unter der eingängigen Oberfläche. Von Flocken lassen mit Charme und Groove Funken von der Bühne sprühen. Aktuell arbeitet die Band an ihrem ersten Album und verspricht: Wer den „Palmen von Cannes“ lauscht, wird das Meer schmecken, die Sonne riechen und den Staub an den Festivalfüßen spüren.
Kontakt: https://www.musikmaschine.net/kuenstler/von-flocken/

Mira Zounogo, Einflüsse aus Soul, Folk und RnB.
Mira Zounogos‘ Indie-Songs schaffen eine ruhige, verträumte Atmosphäre. Im Gegensatz zur lauten Welt um uns herum sind ihre Lieder eher leise. Inspiriert von der Natur fängt sie Stimmungen ein und lässt sie in ihren Melodien widerhallen. Mit Einflüssen aus Soul, Folk und RnB kreiert sie fesselnde Songs, die das Publikum mit sanften Klängen und kraftvollen Texten verzaubern. Musik so sanft und ruhig wie die Musikerin selbst.
Kontakt: http://mirazounogo.com

Marius Wunder, inspiriert vom Folk der 70er und Dreampop der 90er.
Die Musik von Newcomer Marius Wunder ist gefüllt mit Poesie und Melancholie. Mit seiner Stimme und seiner elektrischen Gitarre möchte er Klangwelten öffnen, die im Duett aus Musik und Lyrik jeden gerne lauschen lassen. Dabei setzt er auf poetische Bilder und teils mehrstimmigen Gesang. Inspiriert vom Folk der 70er und Dreampop der 90er, singt Marius Wunder eigene Lieder auf englisch zum Augen schließen, lauschen und fallen lassen. Kontakt: https://www.instagram.com/marius.wunder/

Amarank, Irish Folk Music.
Amarank machen seit mehr als 25 Jahren begeistert Irish Folk Music, spielen die heiteren Melodien und frechen Songs von der grünen Insel, abwechslungsreich arrangiert, 3-stimmig mit verschiedenen akustischen Instrumenten. Igor spielt Fiddle, Cajon, Gitarre, Mandoline und singt. Tommi spielt Gitarre, Mandoline, Cajon und singt. Lead-Sänger Hüni spielt Gitarre, Bodhran und moderiert die Songs an. Kontakt unter: https://www.amarank.de/

Gelinde gesagt, Folk, Pop, Chanson.
gelinde gesagt macht Folk Pop Chanson mit überwiegend deutschen Texten. Das Trio aus Mainz verbindet gesellschaftskritische Themen mit Lebensgeschichten vom Suchen und vielleicht Finden, vom Aufbrechen und vielleicht Ankommen. Musik zum Mitwippen, die im Kopf bleibt. Gitarre, Gesang: Sara Walther – Kontrabass: Fritzekatze – Perkussion: Leon Senger. Kontakt unter: https://www.instagram.com/gelindegesagt_band/

Uma Hora de Fado, portugiesische Folklore.
Traditionelle portugiesische Lieder, die von Sehnsucht, Traurigkeit und vom Leben der Menschen in Portugal erzählen. Fado ist der musikalische Ausdruck von etwas, was wir als „Weltschmerz“ oder „Wehmut“ bezeichnen. Fado verlangt nicht nach Mitleid oder Hilfe, sondern wird einfach als Teil des gemeinsamen Lebens in Schönheit und Bescheidenheit empfunden. Sänger Tony Riga erklärt die Lieder. Mit dem Bluesgitarristen Matthias Baumgardt zeigt das Duo, dass „Saudade“ in jedem von uns liegt.

Cris Cosmo, Singer & Songwriter.
Cris Cosmo ist ein Songwriter, Live-Musiker und Coach aus Bühl in Baden-Württemberg. Seine Band kommt aus Mannheim, Frankfurt und Mainz. Den Künstlernamen „Cosmo“ erhielt Cris in Südamerika, als er mit Straßenmusik um die Welt zog. Diese Zeit hat auch seinen Musikstil nachhaltig beeinflusst. Er nennt es „Conscious Pop“ [= bewusste Popmusik] und mischt dafür Singer-Songwriter mit Pop, Reggae, Dancehall, HipHop, Funk und EDM.
Kontakt: https://www.criscosmo.com/

EDDY ZINN, Singer & Songwriter.
Eddy Zinn, der Singer-Songwriter, der durch mitreißende Auftritte und emotional aufgeladene Songs bekannt ist. Mit Themen, die von Liebe, über psychische Gesundheit bis hin zur Freude am Feiern reichen, spricht Eddys Musik Menschen weltweit an. Durch ehrliche und kraftvolle Texte bietet er Trost und Verständnis und schafft ein unvergessliches Erlebnis sowohl auf der Bühne als auch in seinen Aufnahmen. Kontakt: https://app.backstagepro.de/eddyzinnmusic

Jonas Noak, Singer & Songwriter.
Beeinflusst von der englischsprachigen Folk-Tradition schreibt, spielt und singt Jonas Noack poetische Songs, bei denen fingerfertiges Gitarrenspiel und einprägsamer Gesang das Fundament für sorgfältig gearbeitete Texte bilden. Nach Veröffentlichung einer ersten EP und Konzerten von Trier bis Budapest arbeitet er momentan an den Songs für sein Debutalbum.
Weitere Infos unter: www.jonasnoack.com

Uncle Mace, Folk und Blues, kombiniert mit 90s Seattle.
Ruhige, minimalistische Songs, dargeboten im Stil von Künstlern wie z.B. Fink oder Beck. Folk und Blues, kombiniert mit 90s Seattle typischen Harmonien, bilden zusammen einen rundes, angenehmes, melancholisches und versöhnliches Songarrangement. Uncle Maze verbindet das Blues/Folk Genre auf seine Art mit den ruhigeren Tönen der Grunge Ära und formte so mit der Zeit einen schon fast Roadmovie-ähnlichen, intimen und erdenden Uncle Maze Sound für den Sonnenuntergang und danach.
Kontakt: https://www.instagram.com/uncle_maze/

5/4, Rock, Pop, Synthwave.
„5/4“ ist eine Alternative Rockband aus Frankfurt am Main. Die Musiker verstehen ihr Genremix mit elektronischen und instrumentalen Elementen aus Rock, Pop, Synthwave und sogar Reggae als eine universelle Sprache, um aktuelle und ewige gesellschaftliche Themen anzusprechen. Das 4-köpfige Projekt plant in diesem Jahr die Veröffentlichung ihres Debutalbums „Carpe Diem“.
Kontakt: https://app.backstagepro.de/5-4

Gottfried Lehr, hessischer Singer & Songwriter.
Gottfried Lehr, musikalisch irgendwo zuhause zwischen Heinz Schenck und Metallica;   ist schon längere Zeit für ironisch, bestechende Lyrik bekannt. Mit rockig, bluesigem Ambiente auf der Akustik Gitarre sorgt er mit nicht ganz ironiefreien Songs über Frieden, Demokratie und Toleranz dafür, dass die Texte nicht zur Nebensache verkommen. Seine Songs legen  immer wieder den Finger in die Wunde, wenn es um Toleranz und Freiheit  „lokal, aber auch global“ geht. Kontakt: https://gottfried-lehr.de/

Daylight Music, Latin, Pop.
„Daylight Music“ kommen mit der Energie und den Rhythmen Südamerikas. Die Band mischt Latin mit Pop. Ihre Songs sind mitreißend und stimmungsvoll, genau wie die Live-Shows. Motto: Fiesta Y Nada Mas! Neben ihren eigenen Titeln spielen die Vollblutmusiker live ein paar Klassiker des Genres. Keyboarder Jorge Porras stammt aus Kolumbien, Bassist Geovany da Solveira aus Brasilien und Drummer Frank Vollet betreibt die „Escola de Samba“. Kontakt: https://www.daylightmusic.de/

Kaŝita Kanto, deutschsprachiges Singer & Songwriter Duo.
Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das seit der Pandemie auch in Indien zu Hause ist. Auf ihrer „Auch wenn es laut ist“ – Tour geben sie Raum für Themen, die im Rauschen unserer Zeit zu verblassen scheinen. Ihre Mischung aus philosophischem Indie-Folk, sanfter Liedermalerei, frechem Irgendwie-Pop, unterlegt mit dem unnachahmlich sphärischen Sound der Shruti Box, ist ein erfrischender Geheimtipp in der Flut des Mainstreams. Kontakt unter: https://www.kasitakanto.com/

Mayiia, Jazz, Pop, Weltmusik.
„Mayiia ist eine deutsche Sängerin, Komponistin und Handpan-Spielerin, deren Musik sich zwischen Jazz, Pop und Weltmusik bewegt. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch weite, sich verwebende Klanglandschaften aus. Mit der Handpan reist sie um die Welt und trat bereits auf dem Ding in Balance Festival in Peking, dem Copenhagen Songwriters Festival und im Beethoven-Haus Bonn auf. Kontakt:  https://mayiia.com/

Die Schwindler, Jazz.
Die Jazzband Die Schwindler des Frankfurter Saxofonisten Tobias Rüger spielt zusammen mit Sängerin Helena Fin ein buntes Programm aus hundert Jahren Pop. Alles akustisch, handgemacht. Und tanzbar. Swing-Tänzerin Giuseppina Galloro zeigt während des Programms leichte Schritte zum Mitmachen bzw. -swingen und würzt den Auftritt zusammen mit ihrer Tanzgruppe ‚Die blaue Stunde‘ mit stilechten Choreografien. Kontakt: https://www.tobiasruger.com/

DYAK, Elektro-Duo.
Das frischgegründete Elektro-Duo mit Namen „DYAK“ beseelt alles durch ihre starksehnig poetischen und quecksilbrig mischfreudigen Klänge. Ihr endloser Einfallsreichtum zeigt, wie steinalt und roboterhaft die Gesellschaft mittlerweile geworden ist… Und wie das klingt, müsst ihr selbst erleben!
Kontakt: https://www.instagram.com/dyak_music/

Marguerite, poetischer Singer & Songwriter.
Marguerite singt von der Liebe und den Gewürzen, die unser Leben prägen. Er und sie hinterfragen unsere Geschlechter und unsere Identität und beleuchten die zerbrechlichen und wackeligen Momente, die unsere schönsten Kräfte beherbergen. Lassen Sie sich durch ihre eigenen Lieder und die anderer schwindelerregender Träumer in Marguerites einzigartigem Universum entführen: Sie werden mit Schmetterlingen im Herzen zurückkehre. Kontakt: https://www.instagram.com/quiestumarguerite/

The Slags, Pop, Rock, Punk.
THE SLAGS haben ihre lautesten Zeiten hinter sich. Immerhin sind sie seit ein paar Jahren unplugged unterwegs. Musikalische Energie versprühen die drei Frankfurter Musikerinnen so oder so – mit oder ohne Verstärker. Das hört man selbstverständlich auch in den Songs ihres neuen Albums BABYTREE. Es ist das mittlerweile siebte Studiowerk, eine Reise durch die gesamte Weite des SLAGS-Universums. Kontakt unter:  https://the-slags.de/

Crossroads of voices.
Leider wird das auf der Sommerwerft langerwartete Konzert von Gina Livingston wegen Krankheit ausfallen. Aber ganz spontan haben sich Musiker: innen gefunden, die am 09. August für Gina Livingston um 17.30 Uhr einspringen werden.
In der Sommerwerft Kulturkommune gibt es eine Vielzahl an Internationalen Musiker: innen und Künstler: innen. Sie haben sich zusammengesetzt und an einer Songrevue gearbeitet. Gemeinsam mit dem Publikum zu neuen Horizonten aufbrechen. Eine Reise durch die Zeit und die Kontinente machen. Mehrstimmiger Gesang und Folklore, die an vergessene Geschichten erinnern. Melodien aus alten Zeiten, vom Wind getragen. Der Wind bringt die Freiheit der Vögel zu den Menschen. Ein Seemannslied, dass noch immer nachhallt. Das Lachen der Dorfmädchen. Erinnerungen an die Kindheit und die Stille, inmitten des Lärms der Städte.
Eine Songrevue mit Clémence Demay, Lauren Boissonnet, Francesca Jouaux, Joaquin Alaña Puente, Edith van den Elzen.

Abass Ndiaye & Band, Pop, Folk, Funk, Reggae.
Der Singer & Songwriter Abass Ndiaye aus dem Senegal bringt Musik pur mit inniger Freude und Gefühl auf die Bühne. Er performt seinen eigenen Musikstil, der Pop, Folk, Funk und Reggae verbindet. Abass Ndiaye: Gesang, Gitarre  – Thore Benz: Bass – Baye Cheikh Matala: Percussion – Burkhard Mayer Gitarre –
Kontakt:  https://www.facebook.com/abass.ndiaye.52 

Jens Breidenstein, Singer & Songwriter.
Töne wie den kraftvollen Rock. Er versteht es, die Zuhörer geradezu in seine Songs zu entführen. Die deutschsprachigen Texte fügen sich dabei wie bildreiche Puzzleteile in mitreißenden Geschichten zusammen. Mit Einflüssen aus Country, Rock/Pop und Rhythm and Blues schafft Jens Breidenstein einen vielschichtigen Sound. Kontakt: http://www.jensbreidenstein.de/

Mehr Impulse, Singer & Songwriter, Protestsongs mit Soul- und Pop-Elementen.
„mehr impulse“ versteht sich als Musik- und Kulturkollektiv, das seit 2021 zusammenspielt. Ihre Lieder handeln von der Absurdität unseres Menschseins und dem Leben. in einem kapitalistischen System auf einem Planeten mit begrenzten Ressourcen. Aber sie besingen ebenso den Zauber des Lebens und eine neue Kultur des Miteinanders. Wer Genuss an Mehrstimmigkeit und einer spannenden Konstellation von Cello, Violine, Gitarre, Querflöte, Saxofon, Piano und Banjo hat, kann gut in ihren sphärischen Sound eintauchen.
Kontakt: https://mi-kollektiv.org

Nomadenpuls, Weltmusik.
„Mit seidenen Koffern ziehen wir in die Welt“ beschreibt die Liedzeile ein Lebensgefühl der Band: Nomadenpuls. Immer wieder inspiriert vom Reisen und dem Sammeln neuer Klänge, teilt die Band ihre Leidenschaft für Weltmusik. Aus ganz verschiedenen Welten setzt sich Nomadenpuls zusammen. Das Repertoire umfasst viele Roma Lieder und Osteuropäischer Folklore zudem auch jiddische Texte und orientalische Akzente. Kontakt: https://nomadenpuls.de/

Terminal Requin, eine musikalische Reise..
Terminal Requin wird im Herbst 2024 eine EP veröffentlichen, die die Geschichte einer Reise durch unruhige Gewässer erzählt. Im Konzert muss sich das Publikum nur von einer mündlichen Erzählung leiten lassen, um diese Meeresatmosphären in Symbiose mit dem Duo zu erkunden, Mehr als ein gewöhnliches Konzert ist das, was Terminal Requin bietet, ein wahres Eintauchen, eine Flucht in eine Raumzeit jenseits der Realität.
Kontakt: https://www.facebook.com/TerminalRequin
———————————————————————————————————–

Nun kommen wir zum Finale.

Odd Structures – Junges Fusion-Sextett aus Rodgau.
Odd Structures sind ein junges Fusion-Sextett aus Rodgau. Matthias Fenchel (Klavier), Jan Iser (Drums), Paula Weilmünster (Bass), Laurens Tauber (Posaune), Felix Zander (Saxofon, Querflöte) und Jan Reiser (Trompete, Flügelhorn) schaffen in ihren modernen Eigenkompositionen sowie Bearbeitungen eine einzigartige Klangwelt jenseits des Konventionellem, mit deutlichen Wurzeln in Jazz, Klassik und Rock.
Kontakt: https://www.instagram.com/odd_structures_official

RAGAWERK
Frankfurt – Mumbai, Loops und Ragas, Elektronik, Jazz und eine Prise Krautrock. Ragawerk spannen neue Saiten zwischen Europa und dem indischen Subkontinent – und bespielen sie virtuos. Das neue Projekt von Max Clouth und Martin Standke entwickelt treibende Grooves, kosmische Klangpanoramen und tiefgründige Meditationen. Fluide Sounds treffen auf kantige Beats, raumöffnende Gitarrenklänge schweben über den elektronischen Schraffuren eines Modular-Synthesizers. Kontakt unter: https://www.ragawerk.com

XHOL CARAVAN, Krautrock, psychedelischer Jazzrock.
Die Band “Xhol Caravan” ging 1968 aus der renommierten deutsch-amerikanischen Band Soul Caravan hervor und wurde oft als Pionier des “Krautrock” bezeichnet. Durch vielerlei Einflüsse wandelten die Mitglieder ihren Sound um zu einer psychedelischen Musik mit Jazzkomponenten und spontanen Kollektivimprovisationen bei Verwendung von Hall‑, Echo- und Filtereffekten. Ihre LP “Electrip” von 1969 gilt noch heute als “Meilenstein der Undergroundmusik”. Das Konzert bietet Jazz-Rock und psychdelic Rock. Weitere Infos unter: https://www.bear-family.de/xhol-caravan/

El MAACHI, arabische Musik, gewachsen aus den unterschiedlichsten Weltkulturen.
Das Musikerlebnis von El Maachi – Musique du Grand Maghreb wird getragen von einem Verständnis arabischer Musik gewachsen aus unterschiedlichsten Weltkulturen. Weit weg von elektronischem Synthesizer- und Drum Computer-Sound geht die Mischung aus Rai, Chaabi, Gnawa und Reggae unter die Haut und in die Beine. Das Zentrum der Klangwelt bildet die einzigartige Stimme Toufique el Maachis. Begleitet wird Toufique el Maachi von Musikern aus Algerien, Marokko und Deutschland, die es auf wunderbare Weise verstehen, die Melodie traditionell arabischer Instrumente mit dem Klang westlicher Instrumente zu verschmelzen. Kontakt: https://www.elmaachi.de/